Espaces Connectés Bouygues
Strategy / Spaces
Conception globale de l'identité et du design d'expérience pour les nouveaux espaces de vente de Bouygues Telecom. Intégration de mobiliers connectés et de parcours clients digitaux pour fluidifier l'expérience d'achat.
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Strategy / Spaces
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Couvent de la Visitation
Spaces / Architecture
Rénovation et réhabilitation architecturale d'un ancien couvent du XIXe siècle en espace culturel et d'innovation contemporain, respectant le patrimoine existant tout en intégrant des usages modernes.
Couvent de la Visitation
Spaces / Architecture
Rénovation et réhabilitation architecturale d'un ancien couvent du XIXe siècle en espace culturel et d'innovation contemporain, respectant le patrimoine existant tout en intégrant des usages modernes.
Couvent de la Visitation
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Rénovation et réhabilitation architecturale d'un ancien couvent du XIXe siècle en espace culturel et d'innovation contemporain, respectant le patrimoine existant tout en intégrant des usages modernes.
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Rénovation et réhabilitation architecturale d'un ancien couvent du XIXe siècle en espace culturel et d'innovation contemporain, respectant le patrimoine existant tout en intégrant des usages modernes.
FabLab de la Cité des Sciences
Strategy / Research
Scénographie et design d'interaction pour le laboratoire de fabrication numérique de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris. Création de stations de travail modulaires.
FabLab de la Cité des Sciences
Strategy / Research
Scénographie et design d'interaction pour le laboratoire de fabrication numérique de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris. Création de stations de travail modulaires.
FabLab de la Cité des Sciences
Strategy / Research
Scénographie et design d'interaction pour le laboratoire de fabrication numérique de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris. Création de stations de travail modulaires.
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Atelier La Condition Publique
Research / Spaces
Résidence de recherche et de création à la Condition Publique de Roubaix. Expérimentations autour des matériaux locaux, du réemploi et du design collaboratif en milieu urbain.
Atelier La Condition Publique
Research / Spaces
Résidence de recherche et de création à la Condition Publique de Roubaix. Expérimentations autour des matériaux locaux, du réemploi et du design collaboratif en milieu urbain.
Atelier La Condition Publique
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Scénographie du Pavillon de l'Eau
Spaces / Equipment
Exposition temporaire au Pavillon de l'Eau à Paris. Parcours scénographique immersif invitant le public à découvrir les enjeux écologiques de la préservation de l'eau.
Scénographie du Pavillon de l'Eau
Spaces / Equipment
Exposition temporaire au Pavillon de l'Eau à Paris. Parcours scénographique immersif invitant le public à découvrir les enjeux écologiques de la préservation de l'eau.
Scénographie du Pavillon de l'Eau
Spaces / Equipment
Exposition temporaire au Pavillon de l'Eau à Paris. Parcours scénographique immersif invitant le public à découvrir les enjeux écologiques de la préservation de l'eau.
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Exposition temporaire au Pavillon de l'Eau à Paris. Parcours scénographique immersif invitant le public à découvrir les enjeux écologiques de la préservation de l'eau.
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Boutique Expérientielle Renault
Strategy / Spaces
Conception de dispositifs de présentation interactifs et de scénographies de stands pour la gamme de véhicules électriques Renault Z.E. à l'international.
Boutique Expérientielle Renault
Strategy / Spaces
Conception de dispositifs de présentation interactifs et de scénographies de stands pour la gamme de véhicules électriques Renault Z.E. à l'international.
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Strategy / Spaces
Conception de dispositifs de présentation interactifs et de scénographies de stands pour la gamme de véhicules électriques Renault Z.E. à l'international.
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Conception de dispositifs de présentation interactifs et de scénographies de stands pour la gamme de véhicules électriques Renault Z.E. à l'international.
Lille Grand Palais
Spaces / Architecture
Architecture d'intérieur et aménagement des bureaux de Lille Grand Palais. Création d'espaces de travail dynamiques et conviviaux.
Lille Grand Palais
Spaces / Architecture
Architecture d'intérieur et aménagement des bureaux de Lille Grand Palais. Création d'espaces de travail dynamiques et conviviaux.
Lille Grand Palais
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Spaces / Architecture
Architecture d'intérieur et aménagement des bureaux de Lille Grand Palais. Création d'espaces de travail dynamiques et conviviaux.
HighFive
Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
HighFive
Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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Design / Products
HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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HIGHFIVErnNOUVEAU MOBILIER URBAINrnANTI-INTRUSIONrnHighfive réinvente le mobilier de protection urbain anti-intrusion. Conçurnpar le designer Quentin Vaulot et réalisé dans le cadre de l’accélérateur FAIRE,rnHighfive est une alternative au bloc béton mal adapté à la diversité desrnsituations urbaines et inapproprié face au caractère patrimonial de la villernainsi qu'aux usages contemporains des citadins.rnComme les autres mobiliers anti intrusion, Highfive est capable dernrésister au choc d’un véhicule lourd lancé mais le dispositif permet aussirnde mieux organiser, séparer et orienter les flux piétons, vélos et voitures toutrnen offrant également de nouveaux usages. Le mobilier peut accueillirrnselon ses configurations spécifiques: assises, plantes et petits arbustes, mâtsrnd’éclairages, affiches ou décorations lors d’évènements festifs, et à terme desrnéoliennes pour produire de l’énergie et devenir station de recharge pour vélos ournsmartphones ou encore des dispositifs collaboratifs et d’innovations sociales.rnD’un point de vue technique, Highfive, réalisé par Escofet, leader sur le marchérndu mobilier urbain, se compose de 5 jardinières solidaires qui intègrentrnégalement un système inédit d'ancrage au sol déclenché en cas de choc. Chaquernunité Highfive peut également être assemblée pour former une chaine infranchissable de grande dimension.rnCes spécificités permettent au dispositif de s'adapter aux problématiques dernchaque site afin de répondre au mieux à l’enjeu sécuritaire et proposer un justernéquilibre entre protection et convivialité.rnInstallé pour la première fois à Paris, avenue de France dans le 13ernarrondissement dans le cadre des quartiers d'innovation urbaine maisrnégalement dans le Parc du Millénaire dans le 19e arrondissement enrnpartenariat avec Icade, Highfive est développé dans le cadre du programmernFAIRE, premier accélérateur de projet urbains et architecturaux innovantsrnlancé par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris, la Caisse des Dépôts et MINI.rnrn rn
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BelaLugaSoko
Strategy
Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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Bela Luga Soko est une entreprise française, spécialisée dans la fabrication de luminaires. Fondée en 2019 par le designer Quentin Vaulot, Bela Luga Soko a son siège social et son usine de production dans les Hauts-de-France. Un mariage subtil entre l'Art et la Technologie et un leader du Design, Bela Luga Soko imagine des luminaires remarquables inspirés par la beauté et l'intelligence de la nature. Au sein de notre département Recherche & Développement, nous nous appuyons sur des compétences transdisciplinaires pour concevoir des luminaires d'exception, durables et responsables. Pour cela, nous utilisons des technologies et des procédés d'avant-garde, avec l'innovation comme force motrice stratégique. Puis dans notre laboratoire de prototypage, nous expérimentons avec la matière pour lui donner grâce et élégance, avec la légèreté, la précision, la justesse et le respect de l'environnement comme ligne directrice. Bela Luga Soko incarne dans son nom et dans sa philosophie une dimension multiculturelle qui nous est chère. C'est au cours de nos voyages et de nos résidences qu'est né le désir de définir un cadre propice à la libre expression des formes et des signes. De l'Europe nous rassemblons l'Art, la Mode, l'Histoire, la diversité et la convergence des cultures. Du Brésil nous apportons l'esprit de joie, de fête, d'extravagance, de communauté et d'hospitalité. Du Japon nous apportons un sens aigu de la composition, du raffinement, de la plénitude au quotidien. Puis de nos autres voyages, nous tirons de nos expériences et de nos observations de la nature et des hommes : des idées, des formes, des couleurs pour révéler, l'espace d'un instant, une pensée, un objet.
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metho
Design / Strategy
Kit méthodologique pour stimuler la créativité face à des problématiques complexes et envisager des scénarii de services.
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Design / Strategy
Kit méthodologique pour stimuler la créativité face à des problématiques complexes et envisager des scénarii de services.
Haru Dalkia
Products
Projet de design de service et d'objet connecté pour Dalkia (groupe EDF), visant à optimiser la gestion du chauffage domestique.
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Design / Products
Toute surface est une texture, qu’elle soit lisse, comme l’émail, rugueuse comme le biscuit de porcelaine ou mise en relief par la main. La céramique présente un potentiel quasi infini de variations de textures. C’est cet aspect là de la céramique que nous avons voulu travailler avec le CRAFT.rnObjets énigmatiques aux codes fonctionnels de verseurs et de poignées, ces amphores sont faites pour être soutenues par la main et le corps. Nichées au creux du bras elles invitent à ressentir les sensations d’une texture céramique au plus proche de sa peau.
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
HenryCap
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
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Lorsque l’on évoque les grandes tapisseries, l’image qui nous vient à l’esprit est celle des anciennes demeures et des grands châteaux. Utilisés comme isolation et support de l’histoire des riches familles, à l’époque elles étaient pourtant des objets de gloires et d’ornement. rnrnDans la démarche de réactualisation engagée par la Cité de la Tapisserie d’Aubusson, nous proposons de contribuer à moderniser l’image de ce savoir-faire. Dans ce but nous avons choisi de tisser un lien entre deux univers que 200 ans d’histoire séparent. rnrnComme premier élément de référence nous choisissons la couronne du Roi Henri IV. rnrnHenri IV, dont l’image nous évoque la royauté, le luxe et le raffinement de l’époque, est avant tout le roi bien aimé des Français. Du personnage nous retenons l’homme visionnaire de la liberté de cultes et de la tolérance, grand pacificateur et roi hors du commun. C’est donc un symbole fort du patrimoine historique français, auquel nous devons entre autres l’essor de la production Aubussonnaise du fait du traité signé en 1601 limitant les importations de tapisseries des Flandres.rnEn opposition complète à l’objet symbolique et d’apparat qu’est la couronne des rois de France, nous choisissons la casquette. Accessoire vestimentaire issu du XIXème siècles, la casquette, toujours d’actualité, symbolise l’uniforme des travailleurs; du chauffeur, du portier, du concierge, du garde de sécurité, du sportif en baseball, cyclisme, et autres; accessoire vestimentaire du jeune, c’est un objet démocratique.rnrnNous proposons ainsi un objet d’intrigue, de réflexion et d’interpellation jouant avec le temps. Notre hybridation est un tissage d’un motif à l’image de la couronne d’Henri IV sous la forme d’une casquette, utilisant fils de laine teintés associés à du fils d’or et d’argent, avec peut être l’ajout de strass pour en faire un objet d’extrême raffinement à l’image des objets historiques. Notre anachronisme est le symbole de la transition du pouvoir de la monarchie au peuple de la rue.rn
Minemal
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
Minemal
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
Minemal
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
Minemal
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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Minemal est un sac d’exception. Moulé en porcelaine extra blanche de Limoges et serti d’un ruban de soie, ce petit sac sert à transporter ses biens de valeur, que l’on glisse à l’intérieur par une ouverture supérieure, à l’image d’un petit coffre. rnLa finesse de la porcelaine alliée à la précision du motif en gravure, fait de ce sac un objet précieux comme un bijou. rnLe motif végétal qui ornemente ce sac à main est une gravure inspirée du monde naturel, territoire de mes recherches artistiques. Volontairement laissé blanc, ce motif contraste avec le ruban coloré qui vient accomplir les fonctions de sangle et de jointure entre les deux pièces du sac. rnEssentiellement réalisé en porcelaine, ce sac exploite toute la richesse qu’offre ce matériau d’exception. Matière minérale, la porcelaine est d’une résistance étonnante permettant d’atteindre la finesse nécessaire à la production d’un objet résistant et léger. Malléable et extrêmement fine elle permet de révéler des formes et des motifs les plus subtiles dessinées par la main et dont l’aspect est d’une blancheur éclatante. Blancheur profonde qui traduit la pureté, l’exigence et la rigueur d’un savoir-faire de haute tradition issu d’un travail minutieux. Pour toutes ses qualités, la porcelaine de Limoges est une matière noble qui a traversé des siècles de traditions et qui, au service de la beauté, continue de nous surprendre. C’est pourquoi le souhait de réaliser un objet aux fonctions et aux contraintes d’usage exigeantes tel que le sac permet de mettre en exergue toutes les qualités ayant trait à la porcelaine de Limoges. rn
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A l’initiative de la Direction Régionales de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt des Hauts de France, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Hautes de France, et des enseignants d’éducation socioculturelle des lycées de Dunkerque, Lomme, Raismes et Radinghem ; nous avons été à la rencontre des élèves de janvier à mars, où ensemble nous nous sommes questionné sur la thématique de l’Agroécologie. Par la méthodologie du design et une approche plastique et artistique, les élèves ont réalisés de nombreuses œuvres présentées en avril 2016 à Lomme. rnEquipe pédagogique : Mathieu Prevost, Lauriane Dupuich, Evelyne Desmolin, Matthieu Lefranc, Nathalie Chessac, Maureen Roussel, Emilie Forveille.rn
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A l’initiative de la Direction Régionales de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt des Hauts de France, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Hautes de France, et des enseignants d’éducation socioculturelle des lycées de Dunkerque, Lomme, Raismes et Radinghem ; nous avons été à la rencontre des élèves de janvier à mars, où ensemble nous nous sommes questionné sur la thématique de l’Agroécologie. Par la méthodologie du design et une approche plastique et artistique, les élèves ont réalisés de nombreuses œuvres présentées en avril 2016 à Lomme. rnEquipe pédagogique : Mathieu Prevost, Lauriane Dupuich, Evelyne Desmolin, Matthieu Lefranc, Nathalie Chessac, Maureen Roussel, Emilie Forveille.rn
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A l’initiative de la Direction Régionales de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt des Hauts de France, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Hautes de France, et des enseignants d’éducation socioculturelle des lycées de Dunkerque, Lomme, Raismes et Radinghem ; nous avons été à la rencontre des élèves de janvier à mars, où ensemble nous nous sommes questionné sur la thématique de l’Agroécologie. Par la méthodologie du design et une approche plastique et artistique, les élèves ont réalisés de nombreuses œuvres présentées en avril 2016 à Lomme. rnEquipe pédagogique : Mathieu Prevost, Lauriane Dupuich, Evelyne Desmolin, Matthieu Lefranc, Nathalie Chessac, Maureen Roussel, Emilie Forveille.rn
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agrochallenges
Research
AGRO CHALLENGES permet d’acquérir des connaissances et d’être sensibilisé au concept de l’agroécologie; en essayant, seul ou en équipe, de trouver des solutions ou des leviers à certains défis et problèmes que doit relever l’agriculture. Ce jeu est né d’un atelier proposé par le designer Quentin Vaulot.
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Chaises Tools
Products
Design de mobilier en bois brut associant technicité et simplicité structurelle. Une relecture contemporaine de la chaise d'atelier.
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ESSAT Roubaix
Research
Atelier pédagogique et projet de design mené en collaboration avec l'ESAAT (École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile) de Roubaix.
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Info Endométriose
Strategy
Campagne de communication visuelle et de sensibilisation pour l'association Info Endométriose, visant à vulgariser les informations médicales auprès des jeunes femmes.
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Lille3000 Massala
Spaces
Scénographie et installations artistiques réalisées dans le cadre du festival culturel Lille3000 Massala, invitant à la contemplation sensorielle.
Lille3000 Massala
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Scénographie et installations artistiques réalisées dans le cadre du festival culturel Lille3000 Massala, invitant à la contemplation sensorielle.
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Scénographie et installations artistiques réalisées dans le cadre du festival culturel Lille3000 Massala, invitant à la contemplation sensorielle.
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Lampe ll Light
Products
Étude et conception d'un luminaire modulaire utilisant des profilés d'aluminium extrudé pour créer des lignes de lumière graphiques.
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Products
Étude et conception d'un luminaire modulaire utilisant des profilés d'aluminium extrudé pour créer des lignes de lumière graphiques.
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Design / Research
Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
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Il y a trois composantes essentielles à la structure d’un objet : La forme, qui est l’image de la pensée permettant la compréhension et le support de l’univers des signes et de code. C’est la représentation. La matière, élément de support, de structures nécessaires à la confrontation, au contact directe ou indirecte. C’est la perception. Et la fonction, postulat d’un besoin, d’un gain, d’un service. C’est la raison d’être de l’objet.rnrn rnrnDepuis que l’Homo Faber produit ses objets pour améliorer son contexte de vie, il produit selon ces trois composantes, Forme-Matière-Fonction. Aujourd’hui, alors que nos modes de conception et de production se sont grandement développés nous reproduisons le même schéma, mais depuis, nous avons développé une intelligence extraordinaire pour nous libérer de ces contrainte intrinsèques à notre réalité et ses lois physiques de temps et d’espace. Aujourd’hui grâce à l’information et au numérique nous avons introduit de la flexibilité entre la composante des objets.rnrn rnrnLa conception assistée par informatique permet de mettre en forme des objets en images de synthèse. Ainsi nous produisons des objets entièrement virtuels pour lesquels l’ensemble des contraintes ont été réfléchies, inscrites et anticipées dans cette partie conceptuelle du produit.rnrnCette numérisation permet de retarder le plus possible la mise en matière, le passage au tangible qui est l’étape énergivore et définitive de l’objet, somme toute indispensable à l’obtention de la fonction.rnrn rnrnNous avons donc aujourd’hui la possibilité de produire des objets, de les proposer, de les exposer sans pour autant les faires exister physiquement. Ces néo-objets sont de purs media de représentation et de projection pour l’utilisateur, ce sont des nouveaux outils à produire et à exprimer.rnrnCes objets sous forme d’information, peuvent du fait de leur nature circuler au travers des réseaux qui relient la planète. Dans leur ubiquité, ils sont multiples, reproductibles et duplicables à l’infini. Ainsi au terme des conditions d’exploitation de leur information définies par le concepteur, ces objets peuvent être mis à disposition de tous avec une accessibilité inimaginable il y a 50 ans.rnrn rnrnParallèlement et en réponse à ce nouveau système de conceptions des objets, nous avons développé de nouveaux modes de production. Des machines tout aussi flexibles capables de faire de cette masse d’information une réalité tangible. L’impression numérique en trois dimensions est une première réponse industrielle témoignant de ces bouleversements.rnrn rnrnCe projet s’articule dans la lignée de cette nouvelle révolution industrielle où l’objet se constitue de 50% d’information et 50% de matière. Pour aider mon prochain, pour aider au développement des sociétés fragiles, pour aider les plus démunis à accéder au savoir et à la connaissance, à apprendre à lire et à écrire, je me propose de leur offrir la partie information du matériel scolaire élémentaire: un crayon, un stylo, une paire de ciseaux, un compas. C’est dans un premier temps une modeste contribution qui marque le début d’un mouvement de libre accès aux objets de premier besoin. Malala Yousufzai, jeune prix Nobel de la paix s’exprimant devant le conseil de l’ONU a dit: « un enfant, un enseignant, un livre et un stylo peuvent changer le monde». Alors ne perdons pas de temps, et exploitons les ressources que nous offrent cette nouvelle révolution industriel pour contribuer au changement.rnrn rnrnLes fichiers, libre de droits et d’utilisation sont téléchargeables à l’adresse suivante : http://www.vaulot.com/_backtoschool/Vaulot_BackToSchool.rar rnrn
Morphème
Design / Products
À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
Morphème
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
Morphème
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
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Morphème
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À l’occasion de l’édition 2015 des journées européennes des métiers d’art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs.rnrn rnrnOrganisée par l’Institut National des Métiers d’Art (INMA), en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art. La réalisation des objets d’art contemporains a été rendue possible grâce au soutien de la manufacture Vacheron Constantin qui renoue avec la lignée des grands commanditaires.rnrn rnrnÀ travers une sélection d’objets emblématiques du musée des Arts décoratifs, et autour du Hanap «Les métiers d’art », créé en 1896 par l’orfèvre Lucien Falize, «Mutations » soumet à des collectifs de créateurs (artisans et ateliers d’art, designers, plasticiens), le dessein de revisiter le répertoire des techniques et des matières représentés sur cet objet symbolique. La pierre, la terre, le bois, le verre, le cuir, le papier, le métal et le textile deviennent alors le prétexte à confronter la création de chacun des collectifs à chacun des concepts fondamentaux qui entourent les métiers d’art. De la matière à l’art, le geste, l’usage, la forme, l’ornement, le décor et l’évocation des sens se posent dans cette exposition comme les indéfectibles chapitres des mutations permanentes de l’objet et des métiers d’art. Ces concepts deviennent principes dans un parcours où de salle en salle, chaque objet d’art contemporain, associé à l’objet historique qui l’aura inspiré, témoigne d’une évolution, d’une mutation. Ces espaces y sont devenus de véritables territoires de l’innovation, tel un laboratoire de recherche et d’expérimentation dans lequel une projection de vidéos, retrace la création de l’objet contemporain et souligne l’indéfectible lien entre la pensée et le geste.rnrn rnrn"Morphème"rnrn rnrnLe siège dit « Confident » et conservé par le département du XIXème siècle du Musée des Arts Décoratifs révèle l’importance qu’il était accordé à la convivialité à la période qui en a vu naître la forme et l’usage. Organisée dans les salons puis plus tard dans les cafés, elle tenait un rôle majeur dans l’échange, l’émergence de mouvements et d’idées. Le confident conçu à cet effet invitait donc à prendre le temps du dialogue, obligeait la pause tout en autorisant la discrétion, voir à prendre la pose tant ce siège original théâtralise la confidence, le secret livré en public.rnrnA l’épreuve d’un siècle empressé, les instants contemporains de convivialité sont toujours plus éphémères. L’intimité est toujours plus contrainte par des espaces publics rétrécis et tantôt préservée ou publiée par des modes d’interactivité sociale et de rencontre privilégiant les outils numériques. L’échange, l’idée et la confidence ont donc vu leur exercice et leur plastique évoluer depuis la création du confident.rnrn"Morphème" est une synthèse de l’évolution des usages et de leur plastique autour du mobilier et de l’échange. Il donne ainsi corps à de nouveaux rituels autour de l’objet et sa forme singulière offre une fonction pourtant assez peu évidente lorsqu’on l’observe : être un support de sociabilité. Entre sculpture et mobilier, mi-animal mi-végétal, ses pieds, courbes et élancés, jeux de contrastes entre légèreté et densité laissent deviner des racines avant que leur nombre ne perturbent sa perception. Au nombre de quatre et supportant une masse creuse comme tachetée de cannage, ils laissent finalement croire à la possibilité d’un animal, d’une simple sculpture chimérique. Pourtant, il s’installe et se démultiplie dans l’espace public pour imaginer une nouvelle typologie de mobilier. La menuiserie en siège structure ses rapports de masse et de légèreté, d’architecture et d’équilibre, sculpte le dialogue organisé autour de cet objet. Objet de dialogue improvisé et debout, il est un support haut sur lequel le corps cherche le repos furtif qu’il pourrait trouver adossé à un mur, en équilibre et appui sur le rebord d’un meuble, d’un comptoir pour une brève conversation. Les deux surfaces réalisées en cannage traditionnel sur sa partie supérieure, son seul ornement, laissent apparaître un espace vide. Cet espace offre la possibilité de garder secrète une correspondance écrite à la seule vue de celui qui se place au-dessus. Le cannage alors d’apparence ornementale prend donc une fonction singulière de frontière visuelle, laquelle se complète du rôle d’indicateur d’usage. Il détermine la zone sur laquelle prendre appui. Autrefois et seulement utilisée pour la légèreté qu’elle conférait au siège et pour sa force ornementale, cette technique est une référence esthétique à l’histoirernrnet se voit dévolu un usage tout aussi contemporain que celui de "Morphème".rnrn rnrnRobert Jallet, menuisier en siègesrnrnFrédéric Gallin, canneur-rempailleurrnrnChêne, hêtre, canne de rotinrnrnDesign Vaulot&Dyevrern rn 117 cm ; l. 42 cm ; L. 95 cm rn rn
EDF Thermomètre
Design / Products
Thermomètre en papier et encre thermo chromique ; distribué par EDF pour mieux gérer nos dépenses d’énergie en chauffage.rnrn
EDF Thermomètre
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Thermomètre en papier et encre thermo chromique ; distribué par EDF pour mieux gérer nos dépenses d’énergie en chauffage.rnrn
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Thermomètre en papier et encre thermo chromique ; distribué par EDF pour mieux gérer nos dépenses d’énergie en chauffage.rnrn
Dassault Aviation
Expériences / Design / Experiences
POC (proof of concept) sur la numérisation de la chaîne de montage des Falcons. Dispositifs interactifs et Scénario d’usage.rnrnDans le contexte de l’usine numérique, Dassault Aviation souhaite intégrer certaines technologies (3D, « rendering », réalité augmentée, géo-localisation, etc.) dans les postes de travail des compagnons, points d’interface entre le virtuel et le réel. L’objectif poursuivi est d’accroître leur productivité, d’améliorer la qualité et la traçabilité des opérations industrielles mais aussi de permettre plus de flexibilité dans la chaîne de fabrication (introduction de modifications en cours de cycle, évolution des cadences,…).rnrnCe projet de recherche intègre ces technologies aux postes de travail en tenant compte les pratiques des compagnons et de la maîtrise, et l’usage d’outils existants, dans une démarche de design qui met l’utilisateur au centre (compagnon en premier lieu, mais aussi maîtrise et contrôle).rnrnNous avons conçu un poste de travail numérisé intégrant un dispositif d’interface de l’opérateur notamment avec la maquette numérique, le système d’information, le système de management et de contrôle de la chaîne. Les postes d’assemblages « intelligents », permettent aux compagnons d’une part d’y faire aisément leur apprentissage et d’autre part de participer à l’évolution des processus vers plus de qualité, de productivité, de flexibilité en intégrant leurs retours d’expérience. Il sera envisagé la possibilité pour chaque compagnon de mettre son poste à sa main tout en permettant la rotation des opérateurs.rnrnLe projet est prévu sur les chaînes de montage actuelles des tronçons T 12 des Falcon. Il tient compte de la spécificité de chaque étape de fabrication (assemblage vertical, horizontal ; possibilité de robotisation ; points de contrôle ; etc.).rnrnlexibility by integrating the modifications and updates
Dassault Aviation
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POC (proof of concept) sur la numérisation de la chaîne de montage des Falcons. Dispositifs interactifs et Scénario d’usage.rnrnDans le contexte de l’usine numérique, Dassault Aviation souhaite intégrer certaines technologies (3D, « rendering », réalité augmentée, géo-localisation, etc.) dans les postes de travail des compagnons, points d’interface entre le virtuel et le réel. L’objectif poursuivi est d’accroître leur productivité, d’améliorer la qualité et la traçabilité des opérations industrielles mais aussi de permettre plus de flexibilité dans la chaîne de fabrication (introduction de modifications en cours de cycle, évolution des cadences,…).rnrnCe projet de recherche intègre ces technologies aux postes de travail en tenant compte les pratiques des compagnons et de la maîtrise, et l’usage d’outils existants, dans une démarche de design qui met l’utilisateur au centre (compagnon en premier lieu, mais aussi maîtrise et contrôle).rnrnNous avons conçu un poste de travail numérisé intégrant un dispositif d’interface de l’opérateur notamment avec la maquette numérique, le système d’information, le système de management et de contrôle de la chaîne. Les postes d’assemblages « intelligents », permettent aux compagnons d’une part d’y faire aisément leur apprentissage et d’autre part de participer à l’évolution des processus vers plus de qualité, de productivité, de flexibilité en intégrant leurs retours d’expérience. Il sera envisagé la possibilité pour chaque compagnon de mettre son poste à sa main tout en permettant la rotation des opérateurs.rnrnLe projet est prévu sur les chaînes de montage actuelles des tronçons T 12 des Falcon. Il tient compte de la spécificité de chaque étape de fabrication (assemblage vertical, horizontal ; possibilité de robotisation ; points de contrôle ; etc.).rnrnlexibility by integrating the modifications and updates
Dassault Aviation
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POC (proof of concept) sur la numérisation de la chaîne de montage des Falcons. Dispositifs interactifs et Scénario d’usage.rnrnDans le contexte de l’usine numérique, Dassault Aviation souhaite intégrer certaines technologies (3D, « rendering », réalité augmentée, géo-localisation, etc.) dans les postes de travail des compagnons, points d’interface entre le virtuel et le réel. L’objectif poursuivi est d’accroître leur productivité, d’améliorer la qualité et la traçabilité des opérations industrielles mais aussi de permettre plus de flexibilité dans la chaîne de fabrication (introduction de modifications en cours de cycle, évolution des cadences,…).rnrnCe projet de recherche intègre ces technologies aux postes de travail en tenant compte les pratiques des compagnons et de la maîtrise, et l’usage d’outils existants, dans une démarche de design qui met l’utilisateur au centre (compagnon en premier lieu, mais aussi maîtrise et contrôle).rnrnNous avons conçu un poste de travail numérisé intégrant un dispositif d’interface de l’opérateur notamment avec la maquette numérique, le système d’information, le système de management et de contrôle de la chaîne. Les postes d’assemblages « intelligents », permettent aux compagnons d’une part d’y faire aisément leur apprentissage et d’autre part de participer à l’évolution des processus vers plus de qualité, de productivité, de flexibilité en intégrant leurs retours d’expérience. Il sera envisagé la possibilité pour chaque compagnon de mettre son poste à sa main tout en permettant la rotation des opérateurs.rnrnLe projet est prévu sur les chaînes de montage actuelles des tronçons T 12 des Falcon. Il tient compte de la spécificité de chaque étape de fabrication (assemblage vertical, horizontal ; possibilité de robotisation ; points de contrôle ; etc.).rnrnlexibility by integrating the modifications and updates
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POC (proof of concept) sur la numérisation de la chaîne de montage des Falcons. Dispositifs interactifs et Scénario d’usage.rnrnDans le contexte de l’usine numérique, Dassault Aviation souhaite intégrer certaines technologies (3D, « rendering », réalité augmentée, géo-localisation, etc.) dans les postes de travail des compagnons, points d’interface entre le virtuel et le réel. L’objectif poursuivi est d’accroître leur productivité, d’améliorer la qualité et la traçabilité des opérations industrielles mais aussi de permettre plus de flexibilité dans la chaîne de fabrication (introduction de modifications en cours de cycle, évolution des cadences,…).rnrnCe projet de recherche intègre ces technologies aux postes de travail en tenant compte les pratiques des compagnons et de la maîtrise, et l’usage d’outils existants, dans une démarche de design qui met l’utilisateur au centre (compagnon en premier lieu, mais aussi maîtrise et contrôle).rnrnNous avons conçu un poste de travail numérisé intégrant un dispositif d’interface de l’opérateur notamment avec la maquette numérique, le système d’information, le système de management et de contrôle de la chaîne. Les postes d’assemblages « intelligents », permettent aux compagnons d’une part d’y faire aisément leur apprentissage et d’autre part de participer à l’évolution des processus vers plus de qualité, de productivité, de flexibilité en intégrant leurs retours d’expérience. Il sera envisagé la possibilité pour chaque compagnon de mettre son poste à sa main tout en permettant la rotation des opérateurs.rnrnLe projet est prévu sur les chaînes de montage actuelles des tronçons T 12 des Falcon. Il tient compte de la spécificité de chaque étape de fabrication (assemblage vertical, horizontal ; possibilité de robotisation ; points de contrôle ; etc.).rnrnlexibility by integrating the modifications and updates
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Chocolats
Design / Products / Research
Présentation d’une recherche autour du chocolat à la noix de muscade, la vanille, la cannelle et le piment au MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de la Petite Fabrique de Carole Belenus ; pâtissière qui ré-enchante le pique-nique avec une carte aux accents bucoliques en installant la cabane jaune dans le jardin du musée, où se prépare et se déguste une cuisine fraîche et naturelle.
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Chocolats
Design / Products / Research
Présentation d’une recherche autour du chocolat à la noix de muscade, la vanille, la cannelle et le piment au MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de la Petite Fabrique de Carole Belenus ; pâtissière qui ré-enchante le pique-nique avec une carte aux accents bucoliques en installant la cabane jaune dans le jardin du musée, où se prépare et se déguste une cuisine fraîche et naturelle.
Chocolats
Design / Products / Research
Présentation d’une recherche autour du chocolat à la noix de muscade, la vanille, la cannelle et le piment au MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de la Petite Fabrique de Carole Belenus ; pâtissière qui ré-enchante le pique-nique avec une carte aux accents bucoliques en installant la cabane jaune dans le jardin du musée, où se prépare et se déguste une cuisine fraîche et naturelle.
Chocolats
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Présentation d’une recherche autour du chocolat à la noix de muscade, la vanille, la cannelle et le piment au MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne dans le cadre de la Petite Fabrique de Carole Belenus ; pâtissière qui ré-enchante le pique-nique avec une carte aux accents bucoliques en installant la cabane jaune dans le jardin du musée, où se prépare et se déguste une cuisine fraîche et naturelle.
RectoLille
Architecture / Offices / Bureaux
Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
RectoLille
Architecture / Offices / Bureaux
Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
RectoLille
Architecture / Offices / Bureaux
Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
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Architecture / Offices / Bureaux
Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
RectoLille
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Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
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Construction d’un bâtiment regroupant tous les services du rectorat de Lille.rnrnLe futur rectorat de l’Académie de Lille regroupera ainsi sur un site unique l’ensemble des Services actuellement dispersés dans l’agglomération de Lille.rnrnLe projet du rectorat relève plusieurs défis, il doit en effet:rnrn_assumer son rôle dans la continuité du développement urbain du site d’Euralille.rnrn_établir l’image de l’institution à travers une architecture exprimant légèreté, ouverture et luminosité tout en exposant un caractère sérieux et fonctionnel.rnrn_ doter le rectorat d’une identité forte._assurer la qualité et la fonctionnalité des espacesrnrnLe bâtiment vient épouser la forme du site, un triangle. Le projet se développe donc sous la forme d’un grand « V »ouvert autour d’un grand vide, un jardin intérieur formant le parvis d’accueil.rnrnLe bâtiment est largement ouvert vers la ville. Il se tourne vers un grand parvis aménagé de végétations basses, jardin de graminées d’herbes, de terrasse et d’un grand miroir d’eau. Le parvis accueille le visiteur et l’utilisateur tel un jardin cadré et ouvert vers la ville. L’implantation du rectorat profite de l’aménagement d’une colline verte protégeant des vues et du bruit des voies de circulation.rnrnL’implantation du bâtiment permet de profiter de ce nouveau parc et de le renforcer en son sein. En effet, le parc se glisse dans le cœur du projet. La toiture légère et le rythme des poteaux participent de l’élégance classique qui valorise l’image de l’institution. La colonnade légère, exprime un caractère institutionnel fort. Renforcé par la toiture légère elle participe à la symbolique du portique de l’accueil. La toiture est formée de tôle perforée permettant à la lumière de traverser le bâtiment et d’évité les apports, trop direct des rayons du soleil. La même stratégie est développée en façade, ou les bureaux sont éclairés naturellement par de grandes baies vitrées et protégées par de fins volets d’acier inoxydable perforé, permettant les vues de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur, tout en limitant les apports directs du soleil.
Villa Kujoyama
Design / Research
Dessins et photos réalisées lors de la résidence de design à la Villa Kujoyama. Septembre à Décembre 2014.rnrn
Villa Kujoyama
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Dessins et photos réalisées lors de la résidence de design à la Villa Kujoyama. Septembre à Décembre 2014.rnrn
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Lampe des bois
Design / Products
Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
Lampe des bois
Design / Products
Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
Lampe des bois
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Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
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Lampe des bois
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Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
Lampe des bois
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Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
Lampe des bois
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Luminaire en bronze et verre soufflé pour le Grand salon du Club privé du musée de la Chasse et de la Nature.rnrnLe feu de camps est un lieu insolite où l'on se raconte des histoires, ce qui est aussi la vocation du club, rencontrer et échanger des expériences dans une ambiance chaleureuse et conviviale.rnrn
Futur en Seine
Design / Spaces
Conception de la scénographie pour le festival Futur en seine organisé par Cap digital. Futur en Seine présente au cœur de Paris et dans toute l’Île-de-France les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels ainsi qu’au grand public. Pour cette 5ème édition le festival s’est installé pendant 4 jours au CNAM, au Musée des Arts et Métiers et à la Gaîté lyrique. Notre objectif scénographique principale était de fédérer les 23 points d’attractions reparties sur l’ensemble des lieux. Au travers une identité visuel puissante et une organisation efficace des flux les exposants et visiteurs ont pus découvrir et partager leur passions des nouvelles technologies.
Futur en Seine
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Conception de la scénographie pour le festival Futur en seine organisé par Cap digital. Futur en Seine présente au cœur de Paris et dans toute l’Île-de-France les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels ainsi qu’au grand public. Pour cette 5ème édition le festival s’est installé pendant 4 jours au CNAM, au Musée des Arts et Métiers et à la Gaîté lyrique. Notre objectif scénographique principale était de fédérer les 23 points d’attractions reparties sur l’ensemble des lieux. Au travers une identité visuel puissante et une organisation efficace des flux les exposants et visiteurs ont pus découvrir et partager leur passions des nouvelles technologies.
Futur en Seine
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Conception de la scénographie pour le festival Futur en seine organisé par Cap digital. Futur en Seine présente au cœur de Paris et dans toute l’Île-de-France les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels ainsi qu’au grand public. Pour cette 5ème édition le festival s’est installé pendant 4 jours au CNAM, au Musée des Arts et Métiers et à la Gaîté lyrique. Notre objectif scénographique principale était de fédérer les 23 points d’attractions reparties sur l’ensemble des lieux. Au travers une identité visuel puissante et une organisation efficace des flux les exposants et visiteurs ont pus découvrir et partager leur passions des nouvelles technologies.
Futur en Seine
Design / Spaces
Conception de la scénographie pour le festival Futur en seine organisé par Cap digital. Futur en Seine présente au cœur de Paris et dans toute l’Île-de-France les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels ainsi qu’au grand public. Pour cette 5ème édition le festival s’est installé pendant 4 jours au CNAM, au Musée des Arts et Métiers et à la Gaîté lyrique. Notre objectif scénographique principale était de fédérer les 23 points d’attractions reparties sur l’ensemble des lieux. Au travers une identité visuel puissante et une organisation efficace des flux les exposants et visiteurs ont pus découvrir et partager leur passions des nouvelles technologies.
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LilleBike
Design / Products
Protéger son vélo dans la rue, c’est avant tout le préserver des intempéries et du vol.rnEn réponse à ces deux problématiques nous proposons un abri simple et efficace. Réduit à l’essentiel, il localise sa protection à l’endroit de la selle. En effet celle-ci est indispensable. Mouillée elle est incommode et elle est l’accessoire le plus volé.rnrnPar ses dimensions et ses caractéristiques formelles, il encombre peut l’espace public.rnIl s’adapte à tous les types de vélos, et lorsqu’il est inoccupé offre une assise aux citadins.rnrnLe dispositif est un assemblage de pièces soudé, thermo laqué. La partie supérieur coulisse librement le long du pied et repose sur la selle. Fixer au cadre du vélo par un cadenas, le dispositif restreint l’accessibilité à la selle empêchant son vol. rn
LilleBike
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Protéger son vélo dans la rue, c’est avant tout le préserver des intempéries et du vol.rnEn réponse à ces deux problématiques nous proposons un abri simple et efficace. Réduit à l’essentiel, il localise sa protection à l’endroit de la selle. En effet celle-ci est indispensable. Mouillée elle est incommode et elle est l’accessoire le plus volé.rnrnPar ses dimensions et ses caractéristiques formelles, il encombre peut l’espace public.rnIl s’adapte à tous les types de vélos, et lorsqu’il est inoccupé offre une assise aux citadins.rnrnLe dispositif est un assemblage de pièces soudé, thermo laqué. La partie supérieur coulisse librement le long du pied et repose sur la selle. Fixer au cadre du vélo par un cadenas, le dispositif restreint l’accessibilité à la selle empêchant son vol. rn
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Protéger son vélo dans la rue, c’est avant tout le préserver des intempéries et du vol.rnEn réponse à ces deux problématiques nous proposons un abri simple et efficace. Réduit à l’essentiel, il localise sa protection à l’endroit de la selle. En effet celle-ci est indispensable. Mouillée elle est incommode et elle est l’accessoire le plus volé.rnrnPar ses dimensions et ses caractéristiques formelles, il encombre peut l’espace public.rnIl s’adapte à tous les types de vélos, et lorsqu’il est inoccupé offre une assise aux citadins.rnrnLe dispositif est un assemblage de pièces soudé, thermo laqué. La partie supérieur coulisse librement le long du pied et repose sur la selle. Fixer au cadre du vélo par un cadenas, le dispositif restreint l’accessibilité à la selle empêchant son vol. rn
Florianopolis Ville Créative
Design / Strategy
Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
Design / Strategy
Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
Design / Strategy
Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
Design / Strategy
Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
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Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
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Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
Florianopolis Ville Créative
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Florianopolis Ville Créative
Design / Strategy
Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
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Nous avons conseillé la ville de Florianópolis (Brésil) et établi des stratégies de communication pour sa candidature pour le label UNESCO des Villes Créatives. Ce label a été décerné à la ville et Florianópolis a rejoint le réseau UNESCO des Villes Créatives en Décembre 2014.rnrnLes principaux objectifs de cette labellisation sont:rn rn Promouvoir la Gastronomie en tant que secteur stratégique pour le développement durable de Florianópolis, surtout dans ce qui concerne les produits et cultures locales. rn Mettre en valeur l'image de la ville visant une plus grande visibilité au Brésil et à l'étranger, afin de réaffirmer sa vocation de ville qui a comme paradigme de développement l'économie créative. rn L'intégration de Florianópolis dans le Réseau UNESCO des Villes Créatives réveillera un sentiment de fierté et de responsabilité pour les personnes qui travaillent dans le secteur du tourisme et de la gastronomie de la ville. Ce qui résultera dans hausse de leur estime et le souci d'amélioration constante de la qualité des produits et services, stimulant la création de nouvelles entreprises et contribuant au développement durable de la ville, au respect et la valorisation de sa culture. rn L'échange d'expériences avec d'autres villes du Réseau UNESCO, y compris dans d'autres secteurs de l'économie créative, favorisera la création de nouveaux projets et le développement de nouveaux produits et services. rn rn
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Péri-Fabrique
Design / Spaces
Renouant avec l’émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d’art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l’artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l’expérimentation et de l’innovation. rn Trois ans de rencontres ! Pour l’occasion, Péri’Fabrique passe le Périph et s’installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru. rn.
Péri-Fabrique
Design / Spaces
Renouant avec l’émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d’art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l’artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l’expérimentation et de l’innovation. rn Trois ans de rencontres ! Pour l’occasion, Péri’Fabrique passe le Périph et s’installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru. rn.
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Renouant avec l’émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d’art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l’artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l’expérimentation et de l’innovation. rn Trois ans de rencontres ! Pour l’occasion, Péri’Fabrique passe le Périph et s’installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru. rn.
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Renouant avec l’émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d’art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l’artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l’expérimentation et de l’innovation. rn Trois ans de rencontres ! Pour l’occasion, Péri’Fabrique passe le Périph et s’installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru. rn.
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Renouant avec l’émulation des faubourgs, le programme de co-création finance chaque année la création de pièces uniques par un artisan d’art et un designer. Les affinités électives sont alors essentielles, ces projets sont avant tout des expériences humaines. Ainsi, une approche particulière a été retenue : l’artisan choisit le designer, la chaîne habituelle est renversée et aucun dessin ne précède à leur rencontre. Cette remise à plat crée les conditions idéales de l’expérimentation et de l’innovation. rn Trois ans de rencontres ! Pour l’occasion, Péri’Fabrique passe le Périph et s’installe dans le hall des Maréchaux du musée des Arts Décoratifs. Une sélection des projets marquants des deux premières éditions de programme accompagnera la présentation du nouveau cru. rn.
Hermès Le Bain
Design / Spaces
Design de l'univers de présentation de la collection Hermès Le Bain. Mise en forme pour le corner Hermès au Bon Marché. Une subtile présence de Fayence nous évoque les plaisirs de l'eau. Si et là les couleurs des produits se retrouvent sur les mobiliers à la manière de petites bulles de savon. Au centre, une fine couche d'eau recouvre la surface du mobilier, offrant une réflexion parfaite des produits dans une eau pure et claire.
Hermès Le Bain
Design / Spaces
Design de l'univers de présentation de la collection Hermès Le Bain. Mise en forme pour le corner Hermès au Bon Marché. Une subtile présence de Fayence nous évoque les plaisirs de l'eau. Si et là les couleurs des produits se retrouvent sur les mobiliers à la manière de petites bulles de savon. Au centre, une fine couche d'eau recouvre la surface du mobilier, offrant une réflexion parfaite des produits dans une eau pure et claire.
Hermès Le Bain
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Design de l'univers de présentation de la collection Hermès Le Bain. Mise en forme pour le corner Hermès au Bon Marché. Une subtile présence de Fayence nous évoque les plaisirs de l'eau. Si et là les couleurs des produits se retrouvent sur les mobiliers à la manière de petites bulles de savon. Au centre, une fine couche d'eau recouvre la surface du mobilier, offrant une réflexion parfaite des produits dans une eau pure et claire.
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Design de l'univers de présentation de la collection Hermès Le Bain. Mise en forme pour le corner Hermès au Bon Marché. Une subtile présence de Fayence nous évoque les plaisirs de l'eau. Si et là les couleurs des produits se retrouvent sur les mobiliers à la manière de petites bulles de savon. Au centre, une fine couche d'eau recouvre la surface du mobilier, offrant une réflexion parfaite des produits dans une eau pure et claire.
Hermès Le Bain
Design / Spaces
Design de l'univers de présentation de la collection Hermès Le Bain. Mise en forme pour le corner Hermès au Bon Marché. Une subtile présence de Fayence nous évoque les plaisirs de l'eau. Si et là les couleurs des produits se retrouvent sur les mobiliers à la manière de petites bulles de savon. Au centre, une fine couche d'eau recouvre la surface du mobilier, offrant une réflexion parfaite des produits dans une eau pure et claire.
Hermès Le Bain
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Ollie
Design / Products
Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Ollie
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Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Ollie
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Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Ollie
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Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Ollie
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Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Ollie
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Un ollie est la figure de base du skateboard. Il s’agit d’un saut effectué avec la planche. rn Nous proposons une revisite du skate pour un usage freestyle au quotidien. rn Plateau, édité par Cinna. Disponible en cuivre et acier nickelé. rn
Chevilles
Design / Research
Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
Design / Research
Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
Design / Research
Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
Design / Research
Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
Design / Research
Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Chevilles
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Les murs de nos habitations sont des supports de fixations. La plupart du temps la jonction entre le support et la fonction se fait via l’utilisation d’éléments techniques fiables que sont les chevilles. On perce un trou dans lequel on place une cheville puis on y positionne l’objet à fixer et enfin une vis pour verrouiller l’ensemble. L’essentielle cheville joue la cohésion des éléments, travaillant dans l’ombre le plus discrètement possible.rnrnNous proposons de revoir cette hiérarchie en prenant le parti de considérer nos murs comme un terrain fertile propice à l’émancipation de cet objet discret. Ici la cheville croît vers une fonction pour se suffire à elle même. Ces diverses extensions deviennent une multitude de fonctions définies ou à définir issues du rôle premier de la cheville qui est d’offrir un support. Les éléments sont réduits à un seul objet, injecté d’un tenant et mono-matériau. La cheville est la fonction, non plus la condition.rnrn rnrn
Nouvelles Verdures
Design / Research / Products
Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
Nouvelles Verdures
Design / Research / Products
Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Design / Research / Products
Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Ces tapisseries sont des verdures historiques génétiquement modifiées. L’angle de la génétique a permis de plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. Elles questionnent la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme.rn Il s’agit de 5 protocoles de renforcement des verdures visant à générer des nouvelles essences de plantes. Cette recherche a pour ambition de produire une nature résistante aux problématiques climatiques contemporaines : une viabilité accrue, une résistance renforcée, une prolifération exacerbée, une productivité augmentée et une attractivité accrue. rn Le projet final est une installation composée de 5 formats, à échelle humaine pour créer une relation intime avec le spectateur. Il peut se plonger dans la contemplation des contrastes formels et colorés entre esthétique historique et esthétique contemporaine, entre verdures décoratives et verdures génétiquement modifiées. rn A l’origine de cette production nous avons posé un cadre fictionnel, et crée un personnage de chercheur fou qui aurait réalisé des prélèvements sur des tapisseries d’Aubusson puis entrepris des expériences. Les 5 tapisseries en sont le résultat. Si la dimension absurde de ce postulat ne nous échappe pas, elle convoque l’idée que la tapisserie fait partie d’un patrimoine en mutation. La fiction nous a permis aborder des sujets à priori éloignés que sont la génétique et le tissage et ainsi plonger dans l’ADN des tapisseries d’Aubusson. C’est cet ADN que nous avons travaillé, que nous avons tenté de comprendre et souhaité mettre en valeur. Les deux problématiques que nous abordons sont l’évolution, la mutation d’un patrimoine historique, d’un savoir faire, d’une esthétique, et la relation de ce patrimoine avec des enjeux contemporains que soulèvent la modification de la nature par l’homme. rn
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Les patères Bubble sont comme des bulles de savon figées pour toujours. Bulle de verre teinté, le seul point d'ancrage se trouve au contact du mur où une fixation solide permet d'accrocher simplement la patère.rnEdition Petite Friture 2013 - Couleurs : Gris, Corail, Citron Matière: Verre.
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Les patères Bubble sont comme des bulles de savon figées pour toujours. Bulle de verre teinté, le seul point d'ancrage se trouve au contact du mur où une fixation solide permet d'accrocher simplement la patère.rnEdition Petite Friture 2013 - Couleurs : Gris, Corail, Citron Matière: Verre.
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Les patères Bubble sont comme des bulles de savon figées pour toujours. Bulle de verre teinté, le seul point d'ancrage se trouve au contact du mur où une fixation solide permet d'accrocher simplement la patère.rnEdition Petite Friture 2013 - Couleurs : Gris, Corail, Citron Matière: Verre.
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Les patères Bubble sont comme des bulles de savon figées pour toujours. Bulle de verre teinté, le seul point d'ancrage se trouve au contact du mur où une fixation solide permet d'accrocher simplement la patère.rnEdition Petite Friture 2013 - Couleurs : Gris, Corail, Citron Matière: Verre.
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Les patères Bubble sont comme des bulles de savon figées pour toujours. Bulle de verre teinté, le seul point d'ancrage se trouve au contact du mur où une fixation solide permet d'accrocher simplement la patère.rnEdition Petite Friture 2013 - Couleurs : Gris, Corail, Citron Matière: Verre.
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Nombre d'Or
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Présentation de la nouvelle collection de bijoux Nombre d'Or d'Hermès. Notre réflexion nous a amenés à dessiner une série de boîtes à bijoux hybridées avec du mobilier: une coiffeuse, des consoles et des miroirs. Il en résulte une famille de coffres haut-perchés sur de fines jambes dont les proportions, ni minuscule, ni standard, donnent un sentiment de joyeuse étrangeté.
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Présentation de la nouvelle collection de bijoux Nombre d'Or d'Hermès. Notre réflexion nous a amenés à dessiner une série de boîtes à bijoux hybridées avec du mobilier: une coiffeuse, des consoles et des miroirs. Il en résulte une famille de coffres haut-perchés sur de fines jambes dont les proportions, ni minuscule, ni standard, donnent un sentiment de joyeuse étrangeté.
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Présentation de la nouvelle collection de bijoux Nombre d'Or d'Hermès. Notre réflexion nous a amenés à dessiner une série de boîtes à bijoux hybridées avec du mobilier: une coiffeuse, des consoles et des miroirs. Il en résulte une famille de coffres haut-perchés sur de fines jambes dont les proportions, ni minuscule, ni standard, donnent un sentiment de joyeuse étrangeté.
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Présentation de la nouvelle collection de bijoux Nombre d'Or d'Hermès. Notre réflexion nous a amenés à dessiner une série de boîtes à bijoux hybridées avec du mobilier: une coiffeuse, des consoles et des miroirs. Il en résulte une famille de coffres haut-perchés sur de fines jambes dont les proportions, ni minuscule, ni standard, donnent un sentiment de joyeuse étrangeté.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Anthropo-Scène
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
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Résidence “Voyons Voir” au Jardin des 5 sens, Aix-en-Provence. Marseille-Provence 2013 • Capitale Européenne de la Culture, du 31 mai au 31 septembre 2013.rnrnAnthropo-Scène, la scène de l’homme, son petit spectacle au sein de la nature. A travers six installations réparties sur l’ensemble du jardin, notre programme montre l’inversion des rapports homme / nature au fil de l’Histoire. En effet, si à ses débuts l’homme subissait la nature par le climat et les ressources, aujourd’hui, c’est la nature qui souffre de ses comportements. Nous souhaitons témoigner de cette inversion à travers les changements provoqués par l’homme.rnrnNous proposons donc d’aborder les différentes étapes de l’évolution de ces rapports. Au début il y a co-existence. Il s’établit un contact, une rencontre où l’homme impacte peu son environnement. L’homme s’approprie lentement la nature sans la changer, il s’aperçoit qu’il peut utiliser la nature. Puis la nature commence à être détournée, utilisée, instrumentalisée. L’homme réalise des greffes et des boutures, mélange les espèces, raffine les essences. L’action humaine s’étend et lors de la période agraire il cantonne, contraint et limite la nature pour créer des territoires. Petit à petit l’environnement est modifié. L’avancée des sciences offre un nouveau champ des possibles, les manipulations génétiques permettent d’altérer le vivant et particulièrement les plantes. Plus nos connaissances évoluent et s’enrichissent, plus les combinaisons augmentent. L’ultime étape de ce contrôle de l’homme sur la nature est probablement une refonte complète de celle-ci, une nature de laboratoire au service des besoins de l’homme. Une nature sans naturernrn Cohabitation rnrnLa cohabitation est la période où l’Homme pose les premiers jalons de ses rapports à la Nature. Nous proposons pour cette intervention de nous inspirer des ancêtres des ponts, gros cailloux simplement disposés dans l’eau. Nous posons symboliquement dans le jardin un ensemble de petits modules sur lesquels le visiteur peut marcher. Ce “pont” fait se rejoindre deux chemins sans toucher la nature. Il permet au visiteur de marcher sur la nature sans l’abîmer.rnrn Appropriation rnrnL’appropriation annonce un changement dans le rapport qui unit l’Homme à la Nature. L’homme comprend qu’il peut tirer des bénéfices de cette nature qui l’entoure. Il commence à baliser des territoires. Nous présentons une plate-forme définissant une zone d’accès autour d’un arbre. Un micro-territoire permettant de s’asseoir, de s’allonger… mais qui monopolise le tronc d’arbre et pourrait compromettre sa croissance.rnrn Détournement rnrnLa nature est ici transformée à des fins utilitaires. La branche de l’arbre est détournée pour devenir une balancelle illustrant un équilibre homme / nature fragile et oscillant.rnrn Contrainte rnrnLa contrainte représente la volonté de l’homme à dessiner la nature selon ses désirs. Le dispositif contraint la plante à croître selon une direction qui lui est imposée. Le dispositif ici s’étant sur toute une zone pour exprimer la réplication du phénomène.rnrn Modification rnrnL’homme commence à modifier la Nature en profondeur par la génétique. Il l’amplifie, l’augmente pour qu’elle satisfasse ses désirs, ses besoins, ses usages. Une branche aux propriétés augmentées évoque la quête d’une performance dont les effets secondaires sont méconnus.rnrn Refonte rnrnLa refonte indique une réinvention des modèles biologiques. C’est la nature sans la nature, ré-écrite par l’homme. Nous proposons une nature minuscule, sous vitrine. Echo d’une beauté peut être perdue à jamais… hygiéniste, reprenant tout au plus certains codes formels permettant d’identifier l’ersatz.
Rallye 24
Design / Spaces
Scénographie pour le lancement de la collection de l’art de la table “Rallye 24″ d’hermès. Présentation des porcelaines au milieu de voiture de sport dans le parking Rédélé place Clichy.rnrn
Rallye 24
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Scénographie pour le lancement de la collection de l’art de la table “Rallye 24″ d’hermès. Présentation des porcelaines au milieu de voiture de sport dans le parking Rédélé place Clichy.rnrn
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Scénographie pour le lancement de la collection de l’art de la table “Rallye 24″ d’hermès. Présentation des porcelaines au milieu de voiture de sport dans le parking Rédélé place Clichy.rnrn
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Scénographie pour le lancement de la collection de l’art de la table “Rallye 24″ d’hermès. Présentation des porcelaines au milieu de voiture de sport dans le parking Rédélé place Clichy.rnrn
Nymphéa
Design / Products
Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
Design / Products
Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Nymphéa
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
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Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes...nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire.
Les Carènes
Design / Products
Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
Les Carènes
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Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
Les Carènes
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Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
Les Carènes
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Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
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Les Carènes
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Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
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Les Carènes
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Le projet est issu d'une réflexion sur le carénage en bois des coques de bateau. Nous avons souhaité retranscrire dans un objet la nature de ces structures. Une surface lisse et fluide au recto, structurée et brute au verso. Nous proposons ainsi des objets de délimitation : Les Carènes. rn Ces carènes définissent des territoires. Elles sont des frontières pour notre paysage domestique entre espace neutre et environnement saturé. rn D'Days 2012 - Fabriquées par Jacques Obadia (OOD) et Sten Ridarch.
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Avec le sourire
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Expression de la douceur et de la sérénité d'un paradis promis, le Sourire de Reims continue de fasciner près de huit cents ans après sa création. Les circonstances historiques de sa mythification, au début du XXe siècle, n'enlèvent rien au charme étrange qu'exerce son visage. Lors de l'incendie de la Cathédrale, au début de la Première guerre mondiale, une poutre le décapite. La photographie de ce vandalisme fait le tour du monde. rn « L'Ange du portail gauche de la façade occidentale » devient en 1915 « l'Ange au Sourire », symbole de la cathédrale martyre puis de l'ensemble de la ville de Reims. Son image, démultipliée à l'infini depuis un siècle par les artistes, les commerçants, les merchandiseurs et les communicants, nourrit par un effet d'entraînement la notoriété de l'œuvre auprès du grand public. Elle est peut-être aujourd'hui le chef d'oeuvre le plus populaire de la statuaire médiévale. « Connu par le seul fait d'être connu » caractérise le « people » moderne que le « Sourire de Reims » est devenu. Son histoire, qui fait sa réalité même, tend à s'effacer derrière la surexposition dont il est l'objet, à la fois symbole identitaire, mascotte et marque commerciale. rn L'exposition « Avec le Sourire – La saga de l'Ange de Reims » explore l'origine d'un mythe, et se laisse séduire par ses débordement. La scénographie questionne au fond la « peopolisation » extrême d'une oeuvre d'art, à l'ère du tout-communication. rn rnrn rnrn Avec le sourire. La saga de l'ange de Reims from QuentinVaulot on Vimeo .
Avec le sourire
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Expression de la douceur et de la sérénité d'un paradis promis, le Sourire de Reims continue de fasciner près de huit cents ans après sa création. Les circonstances historiques de sa mythification, au début du XXe siècle, n'enlèvent rien au charme étrange qu'exerce son visage. Lors de l'incendie de la Cathédrale, au début de la Première guerre mondiale, une poutre le décapite. La photographie de ce vandalisme fait le tour du monde. rn « L'Ange du portail gauche de la façade occidentale » devient en 1915 « l'Ange au Sourire », symbole de la cathédrale martyre puis de l'ensemble de la ville de Reims. Son image, démultipliée à l'infini depuis un siècle par les artistes, les commerçants, les merchandiseurs et les communicants, nourrit par un effet d'entraînement la notoriété de l'œuvre auprès du grand public. Elle est peut-être aujourd'hui le chef d'oeuvre le plus populaire de la statuaire médiévale. « Connu par le seul fait d'être connu » caractérise le « people » moderne que le « Sourire de Reims » est devenu. Son histoire, qui fait sa réalité même, tend à s'effacer derrière la surexposition dont il est l'objet, à la fois symbole identitaire, mascotte et marque commerciale. rn L'exposition « Avec le Sourire – La saga de l'Ange de Reims » explore l'origine d'un mythe, et se laisse séduire par ses débordement. La scénographie questionne au fond la « peopolisation » extrême d'une oeuvre d'art, à l'ère du tout-communication. rn rnrn rnrn Avec le sourire. La saga de l'ange de Reims from QuentinVaulot on Vimeo .
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Expression de la douceur et de la sérénité d'un paradis promis, le Sourire de Reims continue de fasciner près de huit cents ans après sa création. Les circonstances historiques de sa mythification, au début du XXe siècle, n'enlèvent rien au charme étrange qu'exerce son visage. Lors de l'incendie de la Cathédrale, au début de la Première guerre mondiale, une poutre le décapite. La photographie de ce vandalisme fait le tour du monde. rn « L'Ange du portail gauche de la façade occidentale » devient en 1915 « l'Ange au Sourire », symbole de la cathédrale martyre puis de l'ensemble de la ville de Reims. Son image, démultipliée à l'infini depuis un siècle par les artistes, les commerçants, les merchandiseurs et les communicants, nourrit par un effet d'entraînement la notoriété de l'œuvre auprès du grand public. Elle est peut-être aujourd'hui le chef d'oeuvre le plus populaire de la statuaire médiévale. « Connu par le seul fait d'être connu » caractérise le « people » moderne que le « Sourire de Reims » est devenu. Son histoire, qui fait sa réalité même, tend à s'effacer derrière la surexposition dont il est l'objet, à la fois symbole identitaire, mascotte et marque commerciale. rn L'exposition « Avec le Sourire – La saga de l'Ange de Reims » explore l'origine d'un mythe, et se laisse séduire par ses débordement. La scénographie questionne au fond la « peopolisation » extrême d'une oeuvre d'art, à l'ère du tout-communication. rn rnrn rnrn Avec le sourire. La saga de l'ange de Reims from QuentinVaulot on Vimeo .
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Expression de la douceur et de la sérénité d'un paradis promis, le Sourire de Reims continue de fasciner près de huit cents ans après sa création. Les circonstances historiques de sa mythification, au début du XXe siècle, n'enlèvent rien au charme étrange qu'exerce son visage. Lors de l'incendie de la Cathédrale, au début de la Première guerre mondiale, une poutre le décapite. La photographie de ce vandalisme fait le tour du monde. rn « L'Ange du portail gauche de la façade occidentale » devient en 1915 « l'Ange au Sourire », symbole de la cathédrale martyre puis de l'ensemble de la ville de Reims. Son image, démultipliée à l'infini depuis un siècle par les artistes, les commerçants, les merchandiseurs et les communicants, nourrit par un effet d'entraînement la notoriété de l'œuvre auprès du grand public. Elle est peut-être aujourd'hui le chef d'oeuvre le plus populaire de la statuaire médiévale. « Connu par le seul fait d'être connu » caractérise le « people » moderne que le « Sourire de Reims » est devenu. Son histoire, qui fait sa réalité même, tend à s'effacer derrière la surexposition dont il est l'objet, à la fois symbole identitaire, mascotte et marque commerciale. rn L'exposition « Avec le Sourire – La saga de l'Ange de Reims » explore l'origine d'un mythe, et se laisse séduire par ses débordement. La scénographie questionne au fond la « peopolisation » extrême d'une oeuvre d'art, à l'ère du tout-communication. rn rnrn rnrn Avec le sourire. La saga de l'ange de Reims from QuentinVaulot on Vimeo .
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Un café dans les nuages
Design / Products
Le café a un arôme puissant. Son parfum peut embaumer tout un espace et la mémoire olfactive nous amène souvent un souvenir à l'odeur du café. C'est cette force dont nous faisons l'apologie. Nous proposons une tasse en céramique qui met en valeur la dimension aromatique du café. Une volute en céramique matérialise cet arôme et le contient dans l'espace de la tasse. C'est un nuage précieux, gardien d'une saveur..
Un café dans les nuages
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Le café a un arôme puissant. Son parfum peut embaumer tout un espace et la mémoire olfactive nous amène souvent un souvenir à l'odeur du café. C'est cette force dont nous faisons l'apologie. Nous proposons une tasse en céramique qui met en valeur la dimension aromatique du café. Une volute en céramique matérialise cet arôme et le contient dans l'espace de la tasse. C'est un nuage précieux, gardien d'une saveur..
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Un café dans les nuages
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Le café a un arôme puissant. Son parfum peut embaumer tout un espace et la mémoire olfactive nous amène souvent un souvenir à l'odeur du café. C'est cette force dont nous faisons l'apologie. Nous proposons une tasse en céramique qui met en valeur la dimension aromatique du café. Une volute en céramique matérialise cet arôme et le contient dans l'espace de la tasse. C'est un nuage précieux, gardien d'une saveur..
Un café dans les nuages
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Le café a un arôme puissant. Son parfum peut embaumer tout un espace et la mémoire olfactive nous amène souvent un souvenir à l'odeur du café. C'est cette force dont nous faisons l'apologie. Nous proposons une tasse en céramique qui met en valeur la dimension aromatique du café. Une volute en céramique matérialise cet arôme et le contient dans l'espace de la tasse. C'est un nuage précieux, gardien d'une saveur..
Un café dans les nuages
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Un café dans les nuages
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Le café a un arôme puissant. Son parfum peut embaumer tout un espace et la mémoire olfactive nous amène souvent un souvenir à l'odeur du café. C'est cette force dont nous faisons l'apologie. Nous proposons une tasse en céramique qui met en valeur la dimension aromatique du café. Une volute en céramique matérialise cet arôme et le contient dans l'espace de la tasse. C'est un nuage précieux, gardien d'une saveur..
Fantôme
Design / Products
Meuble fantôme : fait disparaître les objets présents au sol ou sur les meubles.rnLaissez le agir dans votre salon pour y dissimuler vos effets personnels. Simple et énigmatique, il est sans danger.
Fantôme
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Meuble fantôme : fait disparaître les objets présents au sol ou sur les meubles.rnLaissez le agir dans votre salon pour y dissimuler vos effets personnels. Simple et énigmatique, il est sans danger.
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Meuble fantôme : fait disparaître les objets présents au sol ou sur les meubles.rnLaissez le agir dans votre salon pour y dissimuler vos effets personnels. Simple et énigmatique, il est sans danger.
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Fantôme
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Morphogénèse
Design / Research
Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
Morphogénèse
Design / Research
Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
Morphogénèse
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Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
Morphogénèse
Design / Research
Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
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Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
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Un projet de Design est issu d'une question prenant souvent la forme d'une commande. Ces problématiques d'ordres économiques, sociétales, écologiques ou autres sont autant de contraintes qui fonctionnalisent le travail du designer.rnrnA contrario, notre postulat de départ est d'entreprendre un travail sans question préalable, sans limites. Nous délaissons pour un temps la contrainte pour vagabonder le long d'une route tracée par notre imagination, et suivre les chemins qui bifurquent pour revenir plus frais vers l'utile, le fonctionnel, l'usage. Pour commencer cette dérive créative il nous a fallu un support, une source évocatrice dans laquelle puiser librement. Une envie commune nous a dirigés vers le corps humain. La particularité de l'anatomie est qu'elle fait partie de nous sans que nous puissions la voir. L'esthétique interne de notre propre corps nous est inaccessible et donc favorable à l'imaginaire.
BoraBora
Design / Products
Humeur maussade, teint flasque, mine terne, tendance à la dépression ! Vous êtes manifestement en manque de soleil. Notre gamme de compléments Lumen et Kelvin vous redonnera toute la vitalité dont vous avez besoin. Les laboratoires Sunset vous proposent une large gamme de rayons solaires, de BoraBora aux Maldives en passant par Haïti et les Bahamas, à découvrir chez votre pharmacien. Lire attentivement la notice. Ne pas dépasser la dose journalière recommandée. Ce complément solaire ne doit pas se substituer totalement à une exposition naturelle. Éviter les prises régulières prolongées.rnrnBoraBora est un projet conceptuel dans la frontière entre l'art et le design. Il s'agit d'une commande de la Galerie Roger Tator pour l'exposition Miniflux, partie de la Fête des Lumières de Lyon. Ce projet a intégré la collection du Musée Vitra Design Museum et a fait partie de l'exposition Lightopia en 2014.
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Objet(s) du numérique
Design / Spaces
Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
Objet(s) du numérique
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
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Objet(s) du numérique
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
Objet(s) du numérique
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
Objet(s) du numérique
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
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Exposition sur les nouveaux objets et services issus du numérique. Commissaire d'exposition : Jean-Louis Fréchin. rnPour le Lieu du Design, nous proposons un paysage d'usages et d'utilisateurs. Cette représentation de personnages est autant physique que symbolique. Physique au sens où ces silhouettes occupent l'espace scénographique tout comme le visiteur. Ensemble ils s'interpellent, se questionnent. Ils sont comme le reflet de nos gestes quotidiens, comme une image de nos propres comportements et usages. Représentation symbolique au sens où ces technologies connectées et numériques, dont nous questionnons ici les formes, ont un caractère ubiquitaire. Les personnages qui les utilisent sont comme nos fantômes, nos auras numériques, nos avatars, ou nos semblables "on line".rnrnPour identifier les nouvelles formes du monde numérique, nous faisons de cet espace un dispositif d'introspection. Cette translation constante du statut d'utilisateur à celui d'observateur permet au visiteur d'entreprendre une analyse (extérieure) de son quotidien et de ses propres comportements avec la technologie, de comprendre les formes et les matérialisations du nouveau monde industriel via sa propre expérience.rn
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nAutreville
Design / Products
nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
nAutreville
Design / Products
nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
nAutreville
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nAutreville
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
nAutreville
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
nAutreville
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
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nAutreville est un panneau d’information numérique transparent qui propose des services d’information ultralocale pour les grandes capitales. Il s’inscrit dans une démarche de valorisation des technologies émergentes (réalité augmentée et cartographies interactives) et de réflexion sur la mise en valeur et la représentation de la ville d’aujourd'hui.rnSitué aux principaux carrefours, il propose en temps réel des informations à caractère collectif propres au quartier, telles que les lieux historiques à visiter, les activités culturelles du moment, des messages de la mairie ou des informations sur les associations... Son système de rotation à 360 ° permet de dévoiler les informations géolocalisées dans un périmètre donné.rnrnLes données sont toujours disponibles dans l’interface du panneau et peuvent aussi être téléchargées sous forme de texte, image et vidéo grâce à l’interface maVille. L’utilisateur peut par exemple obtenir l’adresse d’un lieu où il souhaite se rendre ou les coordonnées d’un événement à venir.rnrnA l’image d’une fenêtre numérique sur la vie locale, nAutreville propose aux visiteurs et aux habitants de superposer des informations numériques à la ville créant une vision augmentée de leur cadre de vie.rnrnAvec Maria Laura Mendez, leader du projet nAutreville, nous avons réalisé le design et suivit de production du panneau. Participation à la structure de l'interface, optimisé l'architecture de navigation, et définit l'univers graphique. La suite du projet à été réaliser avec la collaboration de Carola Moujan et Lena Mazilu.
Design diversité
Design / Spaces
F93 a proposé à cinq classes de collège de mener un travail avec des designers. Portant sur le thème «objets de fiction», ils ont imaginé des objets et leurs scénarios d’usage.rnrnPour la présentation de leurs créations nous avons choisit une scénographie didactique et amusante. Nous exposons le prototype des objets et la charge de travail qui a nécessité leur mise en œuvre. Les deux éléments forment l'extrémité d'une balance qui oscille dans l'espace. L'équilibre entre l'objet et son processus créatif est difficile et n'est pas toujours égal. Concevoir un objet est une aventure périlleuse qui nécessite précision et justesse.
Design diversité
Design / Spaces
F93 a proposé à cinq classes de collège de mener un travail avec des designers. Portant sur le thème «objets de fiction», ils ont imaginé des objets et leurs scénarios d’usage.rnrnPour la présentation de leurs créations nous avons choisit une scénographie didactique et amusante. Nous exposons le prototype des objets et la charge de travail qui a nécessité leur mise en œuvre. Les deux éléments forment l'extrémité d'une balance qui oscille dans l'espace. L'équilibre entre l'objet et son processus créatif est difficile et n'est pas toujours égal. Concevoir un objet est une aventure périlleuse qui nécessite précision et justesse.
Design diversité
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Design diversité
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F93 a proposé à cinq classes de collège de mener un travail avec des designers. Portant sur le thème «objets de fiction», ils ont imaginé des objets et leurs scénarios d’usage.rnrnPour la présentation de leurs créations nous avons choisit une scénographie didactique et amusante. Nous exposons le prototype des objets et la charge de travail qui a nécessité leur mise en œuvre. Les deux éléments forment l'extrémité d'une balance qui oscille dans l'espace. L'équilibre entre l'objet et son processus créatif est difficile et n'est pas toujours égal. Concevoir un objet est une aventure périlleuse qui nécessite précision et justesse.
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F93 a proposé à cinq classes de collège de mener un travail avec des designers. Portant sur le thème «objets de fiction», ils ont imaginé des objets et leurs scénarios d’usage.rnrnPour la présentation de leurs créations nous avons choisit une scénographie didactique et amusante. Nous exposons le prototype des objets et la charge de travail qui a nécessité leur mise en œuvre. Les deux éléments forment l'extrémité d'une balance qui oscille dans l'espace. L'équilibre entre l'objet et son processus créatif est difficile et n'est pas toujours égal. Concevoir un objet est une aventure périlleuse qui nécessite précision et justesse.
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F93 a proposé à cinq classes de collège de mener un travail avec des designers. Portant sur le thème «objets de fiction», ils ont imaginé des objets et leurs scénarios d’usage.rnrnPour la présentation de leurs créations nous avons choisit une scénographie didactique et amusante. Nous exposons le prototype des objets et la charge de travail qui a nécessité leur mise en œuvre. Les deux éléments forment l'extrémité d'une balance qui oscille dans l'espace. L'équilibre entre l'objet et son processus créatif est difficile et n'est pas toujours égal. Concevoir un objet est une aventure périlleuse qui nécessite précision et justesse.
La danse des abeilles
Design / Products
Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
La danse des abeilles
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Ruche pour Le Centre des Monuments Nationaux. Avril 2011 au Jardin de l'hôtel de Sully, à la Villa Savoye, au domaine de Saint-Cloud, au domaine de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly, au Château de Pierrefonds, au château d'Oiron, au château d'Angers, à la maison de George Sand à Nohant, à la maison de Georges Clémenceau à Saint-Vincent sur Jard, au Ferney-Voltaire et dans le site archéologique de Glanum.rnrnLa compréhension des réciprocités qui sont à l'oeuvre dans la nature pousse l'Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d'identité animale.rnrnLes abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse changeant, chargé de codes bien précis, elles communiquent entre elles les emplacements du nectar. L'essaim se manifeste pour affirmer son territoire par de grands volumes en bois de hêtre teinté et tressé. Dans un rapport plus poétique à l'essaim, ces grands volumes sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque l'image de la cage, frontière infranchissable entre l'homme et l'abeille.rnrn
Ruche Waao
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
Ruche Waao
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
Ruche Waao
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
Ruche Waao
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
Ruche Waao
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
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La compréhension des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’Homme à définir de nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à lui aménager un lieu. La ruche est un espace dédié à la vie des abeilles. Bien que destinées à la production du miel, les ruches ressemblent davantage à des usines de production dépourvues d’identité animale.rnrnDans un rapport plus juste, ces nouvelles ruches évoquent les rayons alvéolaires construits par l’essaim dans la nature sans l’intervention de l’homme. Une succession de strie évoluant au fur et à mesure de la croissance de l’essaim. rnrnL’objet ruche reprend les codes inscris dans la nature, renouant ainsi davantage avec ses origines.rnrnA l’initiative du WAOO et de la ville de Lille, ces ruches sont visibles au cœur du Jardin botanique de Lille. De plus elles valorisent le travail de l’apiculteur et du ruché école, tout en mettant en lumière la présence de la nature en ville.
Insectopia
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Hôtel à insectes pour la mairie du 13eme arrondissement de Paris. Parc des grands Moulins, Paris 13e. Avril 2011. Fabriqué par l'Atelier Seewhy - Bruno Clanet et Jean-Kanora You.rnrnDans une volonté sans cesse grandissante de favoriser la biodiversité dans les espaces urbains, les villes installent de plus en plus d’hôtels à insectes, de petites constructions en bois servant de nichoirs. La mairie du 13 eme arrondissement nous a demandé dans cette logique de dessiner un hôtel à insectes.
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Node
Design / Research
Concept produit et interface tactile, dite Pario. Dispositif de géolocalisation et avertissement d’obstacles pour sports extrêmes. Transmission d’informations par vibrations et chaleur.
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Design / Products / Research
Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
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Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
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Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
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Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
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Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
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Sur les terrasses, le territoire des plantes est cadré, limité, parfois défavorable au bon accroissement des végétaux. Cet appauvrissement du terroir naturel entraîne parfois le besoin d’artifice, d’objet manufacturé pour assister la plante, pour la soutenir et l’aider à s’orienter dans sa croissance.rnNotre programme est une re-visite de l’objet « tuteur » comme élément de rattachement au naturel, une passerelle entre les besoins naturels premiers de la plante et les besoins humains liés à l’esthétique, à la contemplation.rnrnPremier prix du concours design Jardins, Jardin. Avril 2010. Exposé au salon Jardins, Jardin aux Tuileries
Eco-village
Design / Spaces
Dans un espace de 400m2, jusqu’à 90 élèves ont suivi chaque jour un parcours pour apprendre comment devenir des éco-consomm’acteurs malins et réfléchis!! A la manière d’un voyage, ils parcourent huit univers particuliers représentés par huit petites maisons.rnPourquoi et comment diminuer sa consommation d’eau et d’énergies, sa production de déchets ou encore la pollution de l’air qui nous entoure ? Pourquoi et comment acheter des produits moins polluants et plus équitables ? Qu’est ce que l’éco-mobilité, ou bien un produit éco-conçu ?
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Dans un espace de 400m2, jusqu’à 90 élèves ont suivi chaque jour un parcours pour apprendre comment devenir des éco-consomm’acteurs malins et réfléchis!! A la manière d’un voyage, ils parcourent huit univers particuliers représentés par huit petites maisons.rnPourquoi et comment diminuer sa consommation d’eau et d’énergies, sa production de déchets ou encore la pollution de l’air qui nous entoure ? Pourquoi et comment acheter des produits moins polluants et plus équitables ? Qu’est ce que l’éco-mobilité, ou bien un produit éco-conçu ?
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Dans un espace de 400m2, jusqu’à 90 élèves ont suivi chaque jour un parcours pour apprendre comment devenir des éco-consomm’acteurs malins et réfléchis!! A la manière d’un voyage, ils parcourent huit univers particuliers représentés par huit petites maisons.rnPourquoi et comment diminuer sa consommation d’eau et d’énergies, sa production de déchets ou encore la pollution de l’air qui nous entoure ? Pourquoi et comment acheter des produits moins polluants et plus équitables ? Qu’est ce que l’éco-mobilité, ou bien un produit éco-conçu ?
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Dans un espace de 400m2, jusqu’à 90 élèves ont suivi chaque jour un parcours pour apprendre comment devenir des éco-consomm’acteurs malins et réfléchis!! A la manière d’un voyage, ils parcourent huit univers particuliers représentés par huit petites maisons.rnPourquoi et comment diminuer sa consommation d’eau et d’énergies, sa production de déchets ou encore la pollution de l’air qui nous entoure ? Pourquoi et comment acheter des produits moins polluants et plus équitables ? Qu’est ce que l’éco-mobilité, ou bien un produit éco-conçu ?
Balaklava vases
Design / Products
Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Balaklava vases
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Les Balaklava sont une famille de vases cagoulés. Le père, la mère et les enfants forment une petite famille. Série de vases en céramique édités par Serax. Premier prix du concours Serax 2010.
Terroirs déterritorialisés
Design / Research
Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
Terroirs déterritorialisés
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
Terroirs déterritorialisés
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Terroirs déterritorialisés
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Terroirs déterritorialisés
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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Un beau jour de printemps à Paris en 1832. Projet conçu avec l'Architecte Philippe Rahm pour sa Carte Blanche du VIA.rnrnNotre projet pour la Carte Blanche du Via est celui d’un retroussement de l’intérieur vers l’extérieur, le projet d’une nature que l’on reforme maintenant à l’intérieur de l’architecture et qui qualifiera sensuellement, chimiquement, spatialement l’espace intérieur, lui donnant ses qualités plastiques, olfactives et gustatives. Notre travail se déploie dans le cadre du développement durable appliqué au bâtiment selon des objectifs de réduction significative de la consommation d’énergie dans le bâtiment et une diminution par conséquent du dégagement des gaz à effet de serre. Les enjeux élémentaires de l’air et de la température génèrent dans notre projet de nouveaux paysages intérieurs, comme une seconde nature, géologique, végétale, atmosphérique, asymétrique, reformée, en réduction, au coeur de l’architecture et de ses systèmes techniques, allant dans le sens des objectifs du développement durable.rnrnNotre proposition reconstitue chimiquement et météorologiquement la géologie et l’atmosphère parisienne d’avant l’apparition de la pollution massive du xixe siècle, comme une réalité naturelle à la fois filtrée et régénérée. C’est donc, dans une sorte de processus à la fois nostalgique et prospectif, une reconstitution en miniature de la géologie parisienne et de son atmosphère prémoderne, avec ses couches calcaires à son climat atlantique, avec ses vents soufflant principalement de l’ouest qui s’érodent sur les sols calcaires de Normandie, sur le tuffeau blanc des pays de la Loire tout en s’y imprégnant de leurs parfums calcaires et de l’odeur des chênes et des châtaignier typiques de cette pédologie calcaire. C’est aussi un mouvement de l’air, une direction du vent que nous reproduisons homothétiquement à l’échelle de la maison; un vecteur du sud-ouest vers le nord-est, comme une forme invisible de l’air de Paris. Notre architecture reconstitue ici, au coeur du bâtiment, dans les techniques du bâtiment liées au développement durable, des terroirs calcaires. Elle rend visible la réalité filtrée et recomposée de l’habitation contemporaine en en augmentant le spectre aux valeurs géologiques, végétales et atmosphériques.rnrn
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MAN’O
Design / Products
Man'O est une feuille de plastique qui se forme lors de sa prise en main pour créer une fontaine d'eau accessible aux enfants. Le 22 mars 2007, journée mondial de l'eau, 150.000 Man'o ont été distribués dans les écoles de la région Parisienne pour sensibiliser les plus jeunes aux questions d'hygiène.
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Man'O est une feuille de plastique qui se forme lors de sa prise en main pour créer une fontaine d'eau accessible aux enfants. Le 22 mars 2007, journée mondial de l'eau, 150.000 Man'o ont été distribués dans les écoles de la région Parisienne pour sensibiliser les plus jeunes aux questions d'hygiène.
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Man'O est une feuille de plastique qui se forme lors de sa prise en main pour créer une fontaine d'eau accessible aux enfants. Le 22 mars 2007, journée mondial de l'eau, 150.000 Man'o ont été distribués dans les écoles de la région Parisienne pour sensibiliser les plus jeunes aux questions d'hygiène.
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Man'O est une feuille de plastique qui se forme lors de sa prise en main pour créer une fontaine d'eau accessible aux enfants. Le 22 mars 2007, journée mondial de l'eau, 150.000 Man'o ont été distribués dans les écoles de la région Parisienne pour sensibiliser les plus jeunes aux questions d'hygiène.
MAN’O
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Man'O est une feuille de plastique qui se forme lors de sa prise en main pour créer une fontaine d'eau accessible aux enfants. Le 22 mars 2007, journée mondial de l'eau, 150.000 Man'o ont été distribués dans les écoles de la région Parisienne pour sensibiliser les plus jeunes aux questions d'hygiène.
SIU - Shape is Use
Design / Research
Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
Design / Research
Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
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Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
SIU - Shape is Use
Design / Research
Les luminaires sont dessinés pour répondre à nos besoins. Leurs formes, leurs dimensions et leurs matériaux définissent des types d’éclairages liés à des usages précis, nécessitant un modèle pour chaque situation.rnrnEn réponse à la demande croissante de flexibilité de notre environnement quotidien, nous proposons un éclairage adapté à toutes les situations.rnShape Is Use -SIU- est un système extrêmement compact qui se déploie pour offrir de la lumière.rnCe système lumineux est une réponse à la demande des utilisateurs soucieux d'utiliser seulement la quantité de lumière dont ils ont besoin et ce pour un usage dans les meilleures conditions.rnLe système SIU s'inscrit parfaitement dans les critères actuels environnementaux d'économie d'énergie car il propose un éclairage proportionnel à l'espace d'activité, via le déploiement et l'allumage graduel de sources lumineuses sur une bande.rnrnLa consommation d'énergie est donc également proportionnelle aux besoins de l'utilisateur, tout en s'adaptant à l'espace disponible.rnLa bande se déploie manuellement, et sa structure offre une étonnante liberté d'agencement adaptable aux besoins de l'utilisateur.rnrn
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
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Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Programme de valorisation du bois compressé.
Design / Research
Le bois et déchet du bois représentent 50% des énergies renouvelables en France. La forêt occupe près de 30 % du territoire, c’est l’une des plus importante d’Europe. Le Grenelle Environnement a placé la filière forêt-bois au centre des enjeux pour relever le défi du changement climatique. L’emploi dans la filière bois énergie représente 60 000 emplois en France. Les activités relatives à l’approvisionnement représentent plus de 36 000 emplois dans les zones rurales notamment.rnrn rnrnCe projet va dans le sens du matériau utilisé, il ne contraint pas la matière selon un dessin pré établi. C’est le matériau qui est à l’origine du dessin, de l’usage, du projet : du design. Le bois compressé s’insère dans un cycle parfait. Il est fabriqué à partir de résidus et de déchets de l’industrie. La mise en forme industriel est simple et sans additif chimique. C’est un matériau 100% naturel et biodégradable, plus compact que le bois massif il offre des qualités calorifiques 3 à 4 fois supérieur. Le chauffage à bois est en progression, et encouragé par des labels comme Flamme Verte, délivré par l’ADEME. Il s’agit d’intégrer ce matériau dans des pratiques et des usages quotidiens pour le valoriser. La première étape est de travailler sur son usage premier : l’univers du feu, de son imaginaire à sa contemplation. C’est le projet « Faire un Feu », scénarisé en trois étapes. La deuxième intervention est un transfert technologique vers d’autresrnrn rnrn Amorce est un objet qui permet d'allumer un feu sans difficulté. C'est un allume feu naturel en opposition aux allumes feu chimiques. Amorce se pose sur une agrégation de brindilles et d'un peu de papier. Les deux ouvertures de l'objet vont créer un appel d'air et former une convection en spirale pour allumer très rapidement l'ensemble de l'agrégat. Il permet d'allumer un feu de cheminée mais aussi un feu en extérieur comme un barbecue. L'objet de 25 cm de diamètre est creux et empilable, il est moulé en forme contre-forme par compression.rnrn rnrn Fagot est une buche extrudée sécable qui reprend formellement l'image du fagot de bois. Sa forme permet de casser une ou plusieurs brindilles en fonction des besoins du feu. Sa forme crénelée permet de l'empiler facilement.rnrn rnrn Noyau est une bûche temporelle. C'est en quelque sorte la dernière bûche que l'on met sur le feu car sa durée est programmée et que sa composition en bois compressé n'émet pas de projections de braises. Noyau est constitué de trois couches de bois compressé. Une couche de résineux en surface qui brûle plus vite et donc donne une chaleur intense en début de combustion. Une couche de bois de feuillu moins prompt à la combustion et enfin au cœur une masse d'écorces dont la compression est plus dense et plus calorifique. Lorsque le cœur commence à brûler, il reste environ 1h de combustion.rnrn rnrn Absorption . Le bois compressé est également utilisé dans les litières animales pour ses facultés d'absorptions des liquides mais aussi des odeurs. Le premier objet de l'étude est donc un d'objet qui absorbe humidité et odeurs du réfrigérateur. Les ailettes permettent de fournir un maximum de surface de contact avec l'air du frigo. Elles permettent aussi de coincer l'objet sur les grilles. Après un certain temps, arrivé à saturation, il est jeté dans le jardin, le compost ou avec les déchets organiques.rnrn rnrn Décomposition . Le bois compressé est assez résistant mais au contact de l'eau il se désagrège. Cette propriété et contrainte peut être détournée pour être mise à profit. Nous sortons de l'univers de la maison pour aller dans celui du jardin. Nous proposons comme piste un clou à planter des graines. La sciure de bois est chargée en graine et en engrais naturels, puis moulée. A l'usage, le clou se plante simplement en terre. La taille des clous est définie en rapport avec la profondeur où la graine doit être plantée. Ainsi des radis qui doivent être plantés à 2 cm de profondeur auront la forme de petits clous, les asperges qui doivent êtres plantés à 15 cm auront la forme de grands clous. Une fois planté, le clou va se décomposer pour libérer les engrais et les graines et finira par disparaître totalement dans la terre.rnrn rnrn Protection . Une piste possible à explorer est d'utiliser le bois compressé dans le domaine du packaging, et en particulier dans le conditionnement de petits objets. Le bois peut être compressé autour d'un objet de manière à le tenir fermement. Ceci serait particulièrement bien approprié dans le packaging de bijoux à offrir. Ainsi on offre un galet en bois compressé et en le cassant on révèle le bijou qu'il porte. Le contraste entre le bois et le bijou, entre le luxe et l'écologie, valorise le cadeau.
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Les objets programmables
Design / Research
Ce projet est avant tout un questionnement, une interrogation, et une amorce de recherche sur ce que pourrait être la relation entre la forme et l’usage, des objets du quotidien dans une dimension plastique tels que nous y a habitués la matière numérique.rnrnC’est un cheminement sur la manière donc le monde numériques va impacter les objets du quotidien.rnEn effet, aujourd’hui les objets deviennent réflexifs, ils évoluent selon l’usage que l’on en fait. On passe donc d’un système des objets forme-fonction à un système des objets forme-usage. Cependant cette flexibilité, cette adaptabilité dans l’usage ne s’applique qu’à la nature programmable de l’objet ; et la partie numérique, électrique, reste opposée à la partie tangible, figée de la matière.rnrn rnrn rnrn rnrnMa proposition est donc une nouvelle approche sur l’incrémentation de la flexibilité numérique dans la ma matière tangible de l’objet.rnrn rnrnEn sommes comment programmer la matière physique pour l’adapter à nos désirs. En exposant une recherche sur les matériaux intelligents et notamment un projet de recherche du Carnegie Mellon University en partenariat avec Intel, je projette des objets donc les formes sont entièrement programmables en temps réel.rnrn rnrn rnrn rnrn RADIO rnJe choisis une radio, objet du quotidien, pour observer la manière dont on pourrait impacter la forme et l’usage.rnNe conservant que les éléments fonctionnels de la radio. J’y associe une interface sensible au geste de l’utilisateur.rnMon intervention entend que designer est donc d’associer à la réaction de la matière des représentations lier aux usages pour orienter la manipulation et les réglages.rnCette étude du comportement de la matière permet une malléabilité de l’interface pour une représentation à multiple échelle.rnAinsi à l’inverse des objets classiques qui suggèrent des usages, c’est à l’utilisateur de façonner son objet, d’en définir les symboles pour en définir les réglages. Ce sont des objets à référencer qui suggèrent la création de nouveaux langages.rnLa flexibilité des représentations de l’objet permettra à l’utilisateur une capacitation, un empowerment pour produire et exprimer des imaginaires.rnL’objet devient un pur médium d’expression et donc de réflexibilité.rnL’objet n’est une radio que lorsqu’il fonctionne. Lorsqu’il est éteint, que l’utilisateur n’est fait pas l’usage, l’objet perd son identité formelle. Pour l’utilisateur, l’objet reste une radio, mais celle-ci n’en a pas l’aspect.rn rnCette technologie avant-gardiste nous permet finalement de retrouver un rapport ancestral avec la matière, un retour à une pratique de production artisanale, ou l’artisan designer façonne la matière en faisant des allé retour pour constater le résultat.rnrn FABLAB rnrnCes néo-objets sont de pur médium de représentation et de projection pour l’utilisateur. Ce sont des nouveaux outils a produire et a exprimer. Comme disant Simondon ce ne sont plus des objet à intention utilisatrice mais des objet à intention fabricatrice.rnC’est un méta-design..rnrnCe projet est donc un questionnement illustré par des vidéos d’objets métamorphique qui nous conduit à penser l’esthétique de ces nouvelles interfaces vivantes. C’est une entrée en matière des nouvelles interfaces de demain, qui, suite à la notion d’audio et de vidéo, sont appelées « interface Pario », qui signifient la genèse, la naissance en latin.rnrnSi l’on reconsidère le système des objets de Baudrillard qui condamnait l’explosion des codes et de symboles lors du post modernisme, nous avons ici à faire à la création d’un nouveau système des objets. En effet, ces nouveaux objets n’ont plus de formes, plus de symbole, plus d’icônes, plus de commande. Alors finalement quelle esthétique pour ces objets ?rnrn rn rn
Swap
Design / Research
Projet d'étude d'une nouvelle cartouche pour de la robinetterie.rnrnComment rendre encore plus évident les commandes d’arrivée d'eau ?rnNous utilisons la symbolique du nœud. L'arrivé d'eau se fait pas serrage et desserrage du tuyau principal.
Swap
Design / Research
Projet d'étude d'une nouvelle cartouche pour de la robinetterie.rnrnComment rendre encore plus évident les commandes d’arrivée d'eau ?rnNous utilisons la symbolique du nœud. L'arrivé d'eau se fait pas serrage et desserrage du tuyau principal.
Swap
Design / Research
Projet d'étude d'une nouvelle cartouche pour de la robinetterie.rnrnComment rendre encore plus évident les commandes d’arrivée d'eau ?rnNous utilisons la symbolique du nœud. L'arrivé d'eau se fait pas serrage et desserrage du tuyau principal.
Swap
Design / Research
Projet d'étude d'une nouvelle cartouche pour de la robinetterie.rnrnComment rendre encore plus évident les commandes d’arrivée d'eau ?rnNous utilisons la symbolique du nœud. L'arrivé d'eau se fait pas serrage et desserrage du tuyau principal.
Swap
Design / Research
Projet d'étude d'une nouvelle cartouche pour de la robinetterie.rnrnComment rendre encore plus évident les commandes d’arrivée d'eau ?rnNous utilisons la symbolique du nœud. L'arrivé d'eau se fait pas serrage et desserrage du tuyau principal.
Oficio workstation
Design / Products
Oficio est inspiré par le chaos qui existe pendant le début du processus de création qui bientôt s'organise et se clarifie pour produire quelque chose nouvelle et consistante. La surface deconstruite vers la gauche du bureau symbolise la naissance et l'ébulition des idées, la mélange entre les informations congruentes et divergentes qui préparent le terrain pour la créativité, qui organise ces idées et les transforment en quelque chose d'ordonné et stable, comme la surface plate dans le coté droit du bureau.
Oficio workstation
Design / Products
Oficio est inspiré par le chaos qui existe pendant le début du processus de création qui bientôt s'organise et se clarifie pour produire quelque chose nouvelle et consistante. La surface deconstruite vers la gauche du bureau symbolise la naissance et l'ébulition des idées, la mélange entre les informations congruentes et divergentes qui préparent le terrain pour la créativité, qui organise ces idées et les transforment en quelque chose d'ordonné et stable, comme la surface plate dans le coté droit du bureau.
Oficio workstation
Design / Products
Oficio est inspiré par le chaos qui existe pendant le début du processus de création qui bientôt s'organise et se clarifie pour produire quelque chose nouvelle et consistante. La surface deconstruite vers la gauche du bureau symbolise la naissance et l'ébulition des idées, la mélange entre les informations congruentes et divergentes qui préparent le terrain pour la créativité, qui organise ces idées et les transforment en quelque chose d'ordonné et stable, comme la surface plate dans le coté droit du bureau.
Oficio workstation
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Oficio est inspiré par le chaos qui existe pendant le début du processus de création qui bientôt s'organise et se clarifie pour produire quelque chose nouvelle et consistante. La surface deconstruite vers la gauche du bureau symbolise la naissance et l'ébulition des idées, la mélange entre les informations congruentes et divergentes qui préparent le terrain pour la créativité, qui organise ces idées et les transforment en quelque chose d'ordonné et stable, comme la surface plate dans le coté droit du bureau.
Oficio workstation
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Oficio est inspiré par le chaos qui existe pendant le début du processus de création qui bientôt s'organise et se clarifie pour produire quelque chose nouvelle et consistante. La surface deconstruite vers la gauche du bureau symbolise la naissance et l'ébulition des idées, la mélange entre les informations congruentes et divergentes qui préparent le terrain pour la créativité, qui organise ces idées et les transforment en quelque chose d'ordonné et stable, comme la surface plate dans le coté droit du bureau.
Christian Dior sunglasses
Design / Research
Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
Christian Dior sunglasses
Design / Research
Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
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Design / Research
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Design / Research
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Christian Dior sunglasses
Design / Research
Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
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Design / Research
Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
Christian Dior sunglasses
Design / Research
Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
Christian Dior sunglasses
Design / Research
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Design / Research
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Christian Dior sunglasses
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Lunettes pliables, déformables sous contrainte.rnLe paradoxe entre l'univers du sport (transpiration, muscles, articulations) et l'univers du glamour (beauté, sensualité, charmes, apparence) permet le dessin de formes douces dans une dynamique de rupture.
EDF Frugalité
Research / Strategy
Recherche prospective pour EDF R&D autour des usages et de la consommation énergétique. Conception d'interfaces et de services basés sur la sobriété et l'innovation frugale.
EDF Frugalité
Research / Strategy
Recherche prospective pour EDF R&D autour des usages et de la consommation énergétique. Conception d'interfaces et de services basés sur la sobriété et l'innovation frugale.
EDF Frugalité
Research / Strategy
Recherche prospective pour EDF R&D autour des usages et de la consommation énergétique. Conception d'interfaces et de services basés sur la sobriété et l'innovation frugale.
EDF Frugalité
Research / Strategy
Recherche prospective pour EDF R&D autour des usages et de la consommation énergétique. Conception d'interfaces et de services basés sur la sobriété et l'innovation frugale.
EDF Chaleur
Research / Strategy
Conseil en innovation pour EDF R&D sur la thématique des systèmes de chauffage et de l'isolation thermique, avec une approche centrée sur l'expérience utilisateur.
EDF Chaleur
Research / Strategy
Conseil en innovation pour EDF R&D sur la thématique des systèmes de chauffage et de l'isolation thermique, avec une approche centrée sur l'expérience utilisateur.
EDF Chaleur
Research / Strategy
Conseil en innovation pour EDF R&D sur la thématique des systèmes de chauffage et de l'isolation thermique, avec une approche centrée sur l'expérience utilisateur.
EDF Chaleur
Research / Strategy
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EDF Chaleur
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EDF Chaleur
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EDF Chaleur
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EDF Chaleur
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Research / Strategy
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EDF Autonomies
Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
EDF Autonomies
Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
EDF Autonomies
Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Research / Strategy
Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
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Étude sur l'autonomie énergétique résidentielle en collaboration avec EDF R&D. Analyse des comportements des usagers et modélisation de solutions innovantes pour les réseaux d'énergie décentralisés.
EDF Nouvelles Pratiques Énergétiques
Research / Strategy
Projet prospectif pour EDF R&D axé sur l'identification de nouveaux usages et de nouvelles pratiques de gestion de l'énergie domestique à l'ère numérique.
EDF Nouvelles Pratiques Énergétiques
Research / Strategy
Projet prospectif pour EDF R&D axé sur l'identification de nouveaux usages et de nouvelles pratiques de gestion de l'énergie domestique à l'ère numérique.
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Projet prospectif pour EDF R&D axé sur l'identification de nouveaux usages et de nouvelles pratiques de gestion de l'énergie domestique à l'ère numérique.
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Projet prospectif pour EDF R&D axé sur l'identification de nouveaux usages et de nouvelles pratiques de gestion de l'énergie domestique à l'ère numérique.
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Projet prospectif pour EDF R&D axé sur l'identification de nouveaux usages et de nouvelles pratiques de gestion de l'énergie domestique à l'ère numérique.
Fontaine GHM
Products
Conception d'une fontaine publique contemporaine pour l'espace urbain, développée en partenariat avec la fonderie GHM (Générale d'Hydraulique et de Mécanique).
Fontaine GHM
Products
Conception d'une fontaine publique contemporaine pour l'espace urbain, développée en partenariat avec la fonderie GHM (Générale d'Hydraulique et de Mécanique).
Fontaine GHM
Products
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Fontaine GHM
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Fontaine GHM
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Fontaine GHM
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Fontaine GHM
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Products
Conception d'une fontaine publique contemporaine pour l'espace urbain, développée en partenariat avec la fonderie GHM (Générale d'Hydraulique et de Mécanique).
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Futurologie
Research
Recherches prospectives sur les tendances de consommation futures et sur l'impact environnemental des futurs objets et services.
Futurologie
Research
Recherches prospectives sur les tendances de consommation futures et sur l'impact environnemental des futurs objets et services.
Futurologie
Research
Recherches prospectives sur les tendances de consommation futures et sur l'impact environnemental des futurs objets et services.
Futurologie
Research
Recherches prospectives sur les tendances de consommation futures et sur l'impact environnemental des futurs objets et services.
Futurologie
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Recherches prospectives sur les tendances de consommation futures et sur l'impact environnemental des futurs objets et services.
Pôle 3D
Spaces
Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
Pôle 3D
Spaces
Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
Pôle 3D
Spaces
Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
Pôle 3D
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Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
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Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
Pôle 3D
Spaces
Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
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Scénographie d'exposition et aménagement d'espace pour l'école supérieure d'animation Pôle 3D, mettant en valeur les projets étudiants et le design d'interaction.
Zoo-Logia
Research
Projet de recherche sur les formes du vivant et de design animal, explorant l'habitat de la faune sauvage urbaine à travers des objets sculpturaux.
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ExStudio
Research
Projet d'expérimentation de design prospectif explorant les limites des formes et des matériaux dans des contextes d'usage alternatifs.
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Lampe de Mineur
Products
Relecture contemporaine de la lampe de mineur traditionnelle, alliant l'esthétique historique de l'éclairage de sécurité à des technologies LED modernes.
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La Conciergerie
Spaces
Scénographie d'exposition pour la Conciergerie de Paris, intégrant des éléments de mousse blanche sculptée pour créer un parcours immersif.
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Scénographie d'exposition pour la Conciergerie de Paris, intégrant des éléments de mousse blanche sculptée pour créer un parcours immersif.
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École de la Haute Couture Parisienne
Spaces
Conception d'espace et scénographie pour l'école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Aménagement intérieur utilisant des structures légères en bois.
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Span Light
Products
Luminaire géant "Span Light" conçu pour le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement), explorant la portée de la lumière à grande échelle.
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Design / Spaces / Research
Sélection de travaux divers, dessins, recherches et expérimentations.
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